Плёнка дорожает, много, и тем более просто так как на «цифре», не пощёлкаешь. Что делать? Проверенная и недорогая просрочка — оптимальный выход для тех, кто любит много и недорого фотографировать на плёнку. Но просроченная плёнка должна быть действительно недорогой и проверенной. Проверенной не в смысле «упаковка почти новая, не вскрывалась» как пишут дельцы, пытаясь впарить безнадёжное старьё по цене «чуть ниже» новой, а проверенная в смысле протестированная продавцом на предмет (а) светочувствительности (т.е. уже точно известно реальное ИСО (ISO) именно этой плёнки) и (б) каким проявителем и как проявлять. Только зная эти параметры можно прикинуть насколько адекватна цена, а не покупать «кота в мешке».
Главное в старой просрочке — адекватная цена и не ожидать от неё результатов как от свежей плёнки…
Недавно друзья из Новосибирска прислали на тест бобину (30 м) 35-мм старой чёрно-белой Kodak Kodalith Graphic Arts Film Ortho Type 3 2556 производства Англии 1991 года. Плёнка из моего опыта не самая старая, тем более, что главный параметр «возрастного» качества любой плёнки — не сколько ей лет, а то как она хранилась. Как она хранилась у первых хозяев не известно, но точно не в морозилке. Если просрочка досталась вам даром или почти даром (я об этом писал в своих публикациях!), то и этот параметр не имеет особого значения, главное, чтобы не была засвечена и чтобы хоть какая-то светочувствительность у неё осталась. Известны неплохие результаты съёмок на фотоматериалах с ИСО в несколько — буквально 1-2 единицы. На нашем сайте в меню Тесты многие плёнки содержат ИСО не более 25 единиц и показали отличные результаты.
Плёнка, о которой идёт речь, уже была проверенной до нас — 25 ИСО (iso-25) — бюджетные «мыльницы» такую низкую светочувствительность не потянут, а вот продвинутые «автоматы» (например, Nikon F55, которому у нас посвящена специальная публикация) и любая «механика» бюджетного сегмента (ФЭДы, Зениты, Смены, Зоркие и т.п.) — вполне с ней справятся, тем более, что во времена их массового производства такая плёнка не была редкостью в магазинах того времени.
Nikon N8008s/ УП-2 (1+1)Nikon N8008s/ УП-2 (1+1)Зенит ЕТ/ УП-2 (1+1)Nikon N8008s/ УП-2 (1+1)ФЭД-3/ УП-2 (1+1)ФЭД-3/ УП-2 (1+1)ФЭД-5в/ agfa G128ФЭД-5в/ agfa G128ФЭД-3/ Д-23 (stock)ФЭД-5в/ agfa G128Nikon F55/ agfa G128Nikon F55/ agfa G128Nikon F55/ agfa G128Nikon F55/ agfa G128Nikon N8008s/ УП-2 (1+1)Зенит ЕТ/ УП-2 (1+1) — эксперименты дали результат! Тест Kodak Kodalith Graphic Arts Film Ortho Type 3 2556, снятой как ISO-25 на разных фотоаппаратах и в разных проявителях…
Повторимся, эта плёнка не для автоматических «мыльниц» — ИCO ниже 100 единиц не для них. Но обладатели настоящей «механики» или продвинутых автоматических фотоаппаратов — те, кто понимают, что такое ISO-25, и те, кто только осваивают особенности фотоэкспозиции (зависимость экспопары «выдержка/диафрагма» от степени освещённости объекта съёмки) могут смело выбирать наши экспериментальные ролики и поснимать-пощёлкать, буквально, «направо» и «налево» без обременения для личного или семейного бюджета — цена 150-200 рублей за полноценный ролик в 20-30 кадров (включая проявку и оцифровку!) — не мечта ли любого плёночника?!
Главное — не ожидать от старой просрочки прорисовки деталей и мягких полутонов, хотя и этого можно добиться, как показал опыт наших проявок в разных химрастворах — см. Фотогалерею внизу. Для этого у нас есть другие плёнки по другим ценам! Мы лишь гарантируем адекватную (то есть подобранную именно для конкретной экспериментальной плёнки!) бесплатную проявку и удовольствие от процесса съёмок на ваши ретро-камеры, сопровождающимся приятным уху любого фотографа аналоговым щёлканьем механического затвора…
Марат Байгереев, Иркутск — июль 2022 г.
Kodalith Ortho в проявителе УП-2 (1+1) — после многочисленных тестов — видимо, самая оптимальная формула проявки этой плёнки! Фотограф Андрей Щипин
Интерес к аналоговой фотографии растёт по всему миру и спрос на фотоплёнку зашкаливает, о чём свидетельствует безумный рост цен на саму плёнку и менее безумный, но всё же рост — на все другие фотоматериалы. В нашей стране это безумие усугубляется ещё и проблемой импорта в свете всем известных санкционных событий. Однако, чем объяснятся дефицит плёнки заграницей и почему мировые производители аналоговых фотоматериалов не справляется с ростом спроса, предпочитая повышать отпускные цены на свою продукцию, а не увеличивать производство?
Кодак объявил о повышении цен на свою плёнку ещё в прошлом году, все остальные производители, а их, как и прежде, весьма не много, сделали это молча. Почему производство плёнки не наращивают, ведь раньше, ещё лет 30 назад, в годы пика расцвета плёночной фотографии производственных мощностей хватало на удовлетворение массового мирового спроса на неё с лихвой? Почему мировые производители не стремятся (и судя по всему не собираются!) реанимировать свои заводы в прежних или хотя бы близких объёмах? На наш взгляд, ситуация безнадёжна.
На этом фоне нельзя без иронии наблюдать призывы наших любителей плёнки в соцсетях помочь отечественным производителям Тасмы, например, которая тоже не справляется с растущим спросом.
Весьма показательный фрагмент прайс-листа одного из известных продавцов плёнки, отражающий не только безумие спроса, но и предложения цен «опт/розница», если кратко то: «не больше трёх в одни руки»…
Давайте разберёмся, почему не стоит ожидать мирового роста производства плёнки, да и вообще — всех аналоговых фотоматериалов, и почему ситуация, на наш взгляд, не вселяет оптимизма. Почему венчурные капиталисты не спешат увеличивать капиталовложения в реанимацию плёночной индустрии?
С одной стороны, ответ очевиден. Мировой спрос на аналоговую фотографию за последние десять лет подогревался банальной модой, хайпом: снимать на плёнку и плёночные ретро-фотоаппараты — это реально круто и стильно, ты как минимум сразу выделяешься из толпы хипстеров со всеми их многомегапиксельными крутыми смартфонами. Сканы с плёнок, сделанные вручную, сильно отличаются (пока!) от массовых цифровых снимков. Прикольно обмениваться в глобальной сети своими плёночными снимками, сделанными на родительских «мыльницах», пусть даже и несопоставимыми по фотографическому качеству со смартфонными снимками.
Ещё прикольнее найти в дедовском чулане старый тяжёлый Зенит, ФЭД или Киев, зарядить в него цветную плёнку и устроить настоящую фотосессию в ретро-стиле на увесистой железной технике своим одноклассникам или одногруппникам!
Стало окончательно ясно, что плёнка и аналоговая фотография — это мировая хайповая тема, мировой тренд, когда к этому подключился многомиллионный Китай. И именно поэтому венчурные капиталисты, благодаря которым и стало возможным частичная расконсервация плёночного производства, не спешат увеличивать капиталовложения. Понимание того, что хайп не вечен, модное поветрие среди молодёжи скоро пройдёт и тренд скоро поменяется, не позволяет рисковать своими капиталами больше, чем выделено на венчурные, то есть весьма рискованные цели.
Именно это, на наш взгляд, не даёт повода для оптимизма: производство фотоматериалов, особенно плёнки, её эмульсии — процесс капиталоёмкий и трудоёмкий, расконсервация производственных мощностей, обеспечение их дорогими материалами, забытыми технологиями и, особенно, кадрами, специалистами, многие из которых давно на пенсии — это непозволительная роскошь на фоне неопределённости долгосрочного (именно долгосрочного!) спроса.
Производство фотоплёнки — это рискованная игра вдолгую. Никто из капиталистов не хочет повторить судьбу банкротства Кодак в начале века (не путайте тот Кодак с тем, что написано на цветастой упаковке современной плёнки Кодак — это не одно и то же!), понимая, что ренессанс массовой плёночной фотографии не вечен. И весьма скоро он пройдёт по той же самой причине, которая вызвала банкротство мировых производителей фотоплёнки десять лет назад.
Причина та же — стремительное развитие IT-технологий! И как цифра убила массовую индустрию аналоговой фотографии тогда, в начале века, также она окончательно прикончит её остатки и в скором будущем — то есть в ближайшие пять-десять лет. Удобство «цифры» и цифровой обработки и хранения изображений, преимущество перед аналоговыми материалами очевидно давно. Цифра всё более идеально имитирует реальный мир, сейчас дети, а скоро и взрослые потеряют в массе своей грань между виртуальным и реальным.
Плёночная, аналоговая фотография — не исключение! Это пока инженеры «Фуджифильм» тренируются на плёночных профилях к своим цифровым камерам, более-менее точно или неточно имитируя оригиналы плёнок «Фужди». Другие мировые IT-разработчики активно совершенствуют специальный софт, имитирующий особенности любой фотоплёнки, и старой и новой: плёночный «шум», зерно, эффекты «хало» (Halo) и т.п. Даже такие характерные плёночные «артефакты» как микро-царапины, пятна и ворсинки, получить в любых масштабах и на любой вкус на цифре — давно не вопрос.
Массовая «цифра» очень скоро легко всё это сделает хотя бы потому, что массовая «аналоговая» фотография, увы, уже давно «по уши» в виртуальном, цифровом, а не аналоговом мире. Вы свои плёночные снимки ведь рассматриваете, делитесь и храните в оцифрованном виде, не так ли? Наивно полагать, что искусственный интеллект не подберёт алгоритмы, позволяющие легко и быстро имитировать любые ваши «плёночные» изображения на цифре в стиле любой плёнки так, что и эксперты не различат. Ну и найдите после этого аргументы в пользу затратного, капиталоёмкого и трудоёмкого развития производства плёнки. Понимаете теперь логику венчурных капиталистов, предпочитающих вкладывать в развитие IT-технологий, имитирующих, эмулирующих любую плёнку и всю аналоговую фотографию в целом?
Особенные плёночные цвета? Оставьте это дилетантам и не смешите профессионалов. «Правильная» цветопередача и цветокоррекция — это то, без чего не обходилась аналоговая фотография в прошлом и именно то, что сильно упростило жизнь современных фотографов, использующих компьютерную обработку изображений. Покажите мне сканер плёнки без софта цифровой обработки, корректирующего цвет инвертированного изображения с ваших негативов. Пока «сканировщик фотоплёнки» можно условно назвать профессией (как, впрочем, и фотографов). Но это пока. Искусственный интеллект и эту тему закроет скоро!
Кому интересно, эта тема частично раскрыта нами в статье «Искусственный интеллект и вымирающие профессии… включая фотографов?», найдите её на нашем сайте. Она заканчивается словами, которыми уместно закончить и эту публикацию: «Вам нравятся портреты от Энни Лейбовиц или Ирвина Пенна? Хотите получить что-то особенное в стиле Вивиан Майер или «просто красиво», как в глянцевых журналах или в лентах Pinterest? Нет проблем! Это сперва «Вы хочите песен? Их есть у меня!» выглядит забавно и смешно, но интеллект быстро учится, в этом его сила, алгоритмы быстро оттачиваются на миллионах вариантов изображений в облачных хранилищах и вам будет уже не до смеха, когда любая ваша фотография достигнет степени идеальной картинки ещё до того как вы успеете выразить «машине» свои хотелки… Это — как уже сейчас она узнаёт то, что вы хотите, ещё не успев набрать текст в строке поискового запроса…
Всем успехов в пока ещё живой аналоговой фотографии!
Это давно не вопрос, так как плёнка выпускается на протяжении многих десятилетий и, как минимум, свёрнутая в плотные катушки сохранилась чуть ли не в каждой семье. Попробуйте достать эти катушки из семейного архива, почти наверняка плёнки (негативы) также и лежат в рулончиках, может даже в той же самой, «родной» упаковке — пластиковом контейнере — заботливо собранные папой или мамой (бабушкой/дедушкой) в какую-нибудь старую коробку из под обуви.
Плёнка в рулоне хранится долго и ей ничто не грозит, если она спрятана где-нибудь в сухом тёмном месте. Она как и десятилетия назад ничего не потеряет, проблема целлулоида — её полимерной основы — только в одном: с годами он становится хрупким и ломким, поэтому будьте осторожны со старыми плёнками, не поцарапайте и не сломайте их!
Идеально, если плёнка была сразу после сушки нарезана на фрагменты (как правило, по 6 кадров) и аккуратно завёрнута в бумагу гармошкой, как это делали фотографы в прошлом веке. Такую плёнку можно использовать когда угодно — напечатать любые кадры любого формата, не боясь её сломать или поцарапать. В рулоне плёнка хорошо сохранится, если её не трогать после того, как напечатали фотографии с негативов, но если вы неоднократно её разворачивали-сворачивали, пусть даже в перчатках, чтобы не оставлять пятна от пальцев, то как бы ни старались аккуратно развернуть и снова свернуть в рулон — микроцарапины неизбежно останутся и будут хорошо видны на увеличенных отпечатках или на сканах.
Кроме того, для многих плёночных сканеров плёнка в рулоне не приемлема и чтобы её оцифровать потребуется трудоёмкий и небыстрый процесс вымачивания и сушки для выпрямления… Поэтому позаботьтесь о сохранности ваших плёночных архивов заранее! Сразу после того как получите с проявки вашу плёнку (негативы), нарежьте её аккуратно на фрагменты по 6 кадров и положите их под пресс между листочками чистой (!) бумаги. Ещё лучше, если приобретёте специальные файл-сливеры (принт-файлы) для долгого, архивного хранения вашей плёнки.
настоящая фирменная папка под файл-сливеры в твёрдом переплёте……в сравнении с обычным канцелярским скорошивателем (красный слева) «бумажного» формата А4Правильное хранение плёнки в правильных файлах и папках!Приобретите для создания правильного, «вечного» фото-архива принт-файлы/файл-сливеры и будьте уверены в сохранности ваших памятных снимков, которые с годами станут бесценными!
И как только поймёте, как это удобно — хранить нарезанную сразу после сушки плёнку надёжно и безопасно — приобретите для вашего растущего архива специальную твёрдую папку с кольцами для хранения фотоплёнок в принт-файлах. Обычные канцелярские скоросшиватели, рассчитанные на файлы «бумажного» формата А4, мягко скажем, не очень подходят для хранения файлов с негативами, вы тоже поймёте это быстро — всё познаётся в сравнении. Ваши внуки-правнуки точно вам скажут спасибо за бережно и надёжно сохранённую память на плёнке, так как, несмотря на все цифровые копии, оригинал (ваша плёнка) всегда будет ценнее, хотя бы потому, что массовая цифра со всеми своими мегапикселями пока ещё не превзошла массовый «целлулоид» по качеству картинки, да и цифровые носители, вопреки распространённому заблуждению, не вечны.
Берегите плёнку, друзья, сохраните её для ваших потомков и они помянут вас и ваше творчество добрым словом! Тоже проверено временем…
Марат Байгереев, ФЭД-Иркутск, 2022 г.
PostScriptum-2024. Неискушённая в жизни молодёжь по неопытности и недомыслию выбрасывает свою плёнку сразу после проявки или, по-просту, не забирает её из проявки, довольствуясь одноразовыми сканами. Особенно, если фотки получились технически хуже, чем со смартфона. Напрасно! Пройдёт время, юность и молодость растворятся, останутся лишь воспоминания на фотографиях. Только останутся ли фотографии? Цифровые носители не вечны, файлы со временем потеряются среди тысяч других в вашем цифровом мусоре, даже бумажные распечатки с них, сделанные когда-то давно, пожелтеют и выцветут, а вот плёнка (негативы), если вы её не выбросили и не потеряли беспечно, сохранит изображения на ней (на негативах) в первозданном виде, буквально нетронутыми (если не трогали плёнку-негативы всё это время!), пронеся драгоценную память о вашей юности и молодости сквозь множество десятилетий. Не только вы в сильно зрелом возрасте на закате лет, но и ваши внуки-правнуки после вас, найдя вашу плёнку в семейном архиве, смогут вновь отсканировать и/или напечатать на фотобумаге прямо с плёнки полноценные свежие фотографии тех лет — репортажные изображения моментов, когда бабушки и дедушки были весёлыми и молодыми, и не важно, какого они технического качества — они аналоговые — дело рук (hand-made) бабушек и дедушек, когда те ещё были живы…
Кинематографическая плёнка — это не только особенная цветопередача и особенная проявка (ECN-2), сажевый слой, точнее — его остатки удаляются после проявки вручную. Проблема в том, что нет гарантии того, что все остатки удалятся полностью, и если сажа попала на эмульсию, то она, скорее всего, там и останется навсегда в виде белых (после инверсии негативных изображений) полос и пятен.
Иногда это довольно забавно, художественная ломография может получиться, как на картинке выше. Но чаще всего, как и всё инородное, включая пыль, например, это портит отснятые кадры. К этому, увы, надо быть готовым, когда приобретаете такую плёнку. Хотя у нас в 99,9% случаев таких проблем проявки не возникает! А если, всё же, ваша плёнка попадёт в наш 0,1% критических остатков сажи, то у нас всегда есть, чем компенсировать испорченные кадры… Это, кстати, касается не только сажи, но и возможных (крайне редко!) царапин при её смыве с нежной эмульсии.
Цены на 35-мм киноплёнки ручной или полуавтоматической намотки в кассеты типа 135 для фотоплёнок, по-прежнему, пока привлекательны по сравнению с фабричными («коробочными») фотоплёнками, цены на которые в последние годы взлетели до небес, и это ещё не предел популярности плёночной фотографии! И дело даже не столько в том, что, благодаря более доступной цене, вы имеете возможность фотографировать на «киношные» плёнки гораздо чаще, чем на простые «коробочные» кодаки и фуджиколоры, сколько в понимании и осознании того, что на те же самые профессиональные, по-настоящему, киношные Кодаки и Фуджиколоры, были сняты знаменитые шедевры киноискусства!
Director of Photography
Присмотритесь внимательно к кадрам известных кинофильмов: на то, как они сняты, с какого ракурса, как построен кадр, из каких «мелочей» и что именно из «второстепенного» попало в кадр и почему, как сочетаются цвета и как прорисованы полутона!
Если задумаетесь о том, почему киноделы так «заморачиваются», то станет понятно, почему кинооператор в голивудском кино называется «Директор Фотографии» (Director of Photography) и почему Тарантино назвал магию кино серией снимков на 35-мм плёнке». Задумайтесь над этим, чтобы приблизиться к пониманию того, какое значение имеет фотография и фотографическое видение мира в производстве большого кино!
И ещё одно распространённое даже среди опытных фотографов-профессионалов широкое заблуждение: Kodak V3 250D — это для солнечного света («Day»), тогда как 500T, например, предназначен для искусственного освещения («Tangsten»), и чтобы снимать на солнце нужны якобы специальные фильтры.
Производитель действительно указал в своих проспектах такие рекомендации, но не для фотографов! Искусственное освещение в кино — это вам не маленькие, смешные по меркам кинопроизводства фотостудии, апавильонные съёмки для большого кино с фасадами домов и целыми улицами, по которым движутся кареты с лошадьми, например. Киноделы и зрители в кинозалах ещё может и увидят разницу между эмульсиями «D» и «Т», и даже между «Eastman 5218» и «Eastman 5219» на широких экранах, но вряд ли эта разница будет заметна на ваших смартфонах или даже на откалиброванных дисплеях или пусть даже на «полностью аналоговых» фотографиях формата 10х15 или даже 24х30. Помните, чем отличается оптика для большого кино (и, соответственно, степень детализации картинки на 35-мм) от той, чем вы располагаете, да и домашняя версия химкомплекта «ECN-2», которым будет обработана ваша плёнка, скорее всего, будет отличаться от голливудского стандарта…
И что же?! Не снимать на киноплёнку из-за этого? Среди фотографов популярен афоризм:«Снимает не камера, снимает человек». Если вам надоели унылые и однообразные кадры бесконечных, скучных фотосессий, то ещё раз пересмотрите известные эпизоды мастеров кино, поставьте понравившуюся картинку на «стоп-кадр» и представьте себя на месте режиссёра и кинооператора, чтобы понять или хотя бы приблизиться к пониманию того, почему тот мастер, который отвечает за картинку в голивудском кино, называется не главный оператор картины, как у нас, а «Директор Фотографии» (Director of Photography). Посмотрите на мир в окошке видоискателя вашего фотоаппарата глазами Роджера Дикинса или Кристофера Дойла, например, чтобы понять, «что не так» с вашей картинкой…
«Снимает не камера, снимает человек»...
PS. Единственное, что может иметь значение в наименовании всех этих киноплёнок для фотографов — это первые слова: KODAK VISION3— и то весьма относительно, так как размер кадра в кино и размер пусть даже самой большой фотографии — мягко скажем, не одно и тоже! Задумайтесь, почему Кристофер Нолан, Квентин Тарантино или Мартин Скорсезе снимали свои киношедевры на «сток», состоящий, как минимум, из обеих плёнок — VISION3 500Т и VISION3 250D — и ответ будет не всегда очевиден. Производитель создал разные эмульсии этих двух плёнок для того, чтобы они дополняли друг друга в разных условиях освещения и в разных «эмоционально окрашенных» сценах…
Среди фотографов и «фотографов» относительно немногие снимают на плёнку. Но подавляющее большинство тех, кто снимает на плёнку, увы, видит своё финальное творчество лишь в оцифрованном виде, в то время как их плёнка умирает (причём буквально, в мусорке) после сканирования. В этом ущербность большинства плёночников — неумение довести плёнку до финального конца — до физически «твёрдого» отпечатка аналоговой фотографии, который способен пополнить традиционный фотоальбом или домашнюю фотогалерею — фотографические картины в рамках под стеклом.
Настоящая, бескомпромиссная фотография — это то, что можно лицезреть непосредственно, аналоговым способом, минуя дисплеи и мониторы, это то, что можно взять в руки и потрогать (пусть даже и в перчатках), то что сделано руками. Подлинный HAND-MADE ART of PHOTOGRAPHY — ставшая редкой финальная творческая часть истинной фотографии!
Что нужно для печати настоящих фотографий с вашей плёнки? Немного! Фотоувеличитель, фотобумага и даркрум (darkroom) — тёмная комната с аксессуарами для оптической фотопечати.
Это далеко не всё оборудование и расходники нашей фотошколы
Начнём с фотобумаги. Понятно, что речь не идёт о «фотобумаге» для принтеров, нужна настоящая светочувствительная фотобумага для проекционной печати с химической обработкой. Её ещё выпускают некоторые производители, из отечественных Славичдо сих пор со времён СССР её производит, из импортных наверняка встретите Ilford или Fomapan, начните с любой доступной бумаги, только не берите старую, сильно просроченную, если не дают даром и если есть сильное желание помучиться, хотя моё личное мнение: и задаром не стоит тратить драгоценное время и недешёвую химию. Учиться печатать лучше на недорогой, но свежей бумаге — «Берёзка» Славич будет хорошим решением для начинающих. После того как испортите небольшое количество отпечатков (научитесь быстро, поверьте!) и поймёте как работает фотопечать на практике, можете попробовать более дорогую (химия и оптика должна быть соответствующей, настоящий ART не может быть дешёвым!) и, если не войти в мир художественных фотогалерей полноценной большой фотографии, то, как минимум, увидеть разницу между настоящей, ручной фотографией и массовыми цифровыми копиями с плёнок.
Плох тот художник, который не стремится к идеалу, но даже, если и не планируете выставляться в больших фотогалереях, то искусство настоящей аналоговой фотографии всё-равно выделит вас среди толпы фотографов и «фотографов» тем, что в отличие от них вы сможете явить своё творчество воочию миру ваших знакомых, родных и близких не через дисплеи и мониторы, а непосредственно, реально, а не виртуально. Если оценили они, почему не оценят другие, на то оно и искусство, не так ли? А это не только дорогого стоит, это, поверьте, переживёт и вас и их, как показывают немые свидетели вечности — фотографии прошлых веков. Не в этом ли настоящее искусство?!
Фотоувеличитель и аксессуары, если не завалялись в гаражах, на чердаках или антресолях у родителей или у знакомых, то купите очень дёшево или даже даром по объявлениям разного рода фотографического старья, и не стесняйтесь торговаться, так как вы, скорее всего, единственный долгожданный покупатель этого хлама. Именно хлама, поэтому долго не торгуйтесь, назначайте свою цену и, если продавец — жадный и тупой барыга (очень много таких!) — то не тратьте время, легко найдёте другие предложения за вашу цену. Помните, что среди фанатов плёнки, очень мало — единицы процентов — тех, кто готов освоить весь аналоговый процесс (те, кто уже освоил — вам не конкуренты: у них всё это добро уже есть!).
Сколько стоит такой хлам? Это зависит от комплектации и модели (класса) фотоувеличителя и жадности/щедрости продавца, но за 500-2000 рублей (максимум!) оснастите вполне приемлемый для любительской фотопечати домашний даркрум, если будете собирать компоненты со знанием дела! Кроме собственно фотоувеличителя, из аксессуаров вам понадобятся: красный фонарь и сопряжённый с фотоувеличителем таймер, три-четыре ванночки-кюветы (под размер фотобумаги) для химрастворов и воды, а также пинцет (желательно два). Остальное — всякие кадрирующие рамки и т.п. — опционально, когда начнёте осваивать аналоговый процесс фотопечати, станет ясно, нужно ли вам ещё что-то.
Процесс проекционной фотопечати очень похож на процесс съёмки, несмотря на то, что имеете дело с уже готовыми сценами на ваших негативах, все негативы, скорее всего, у вас получились разные по плотности, светам, теням и полутонам. Поэтому и экспозиция при фотопечати будет разной и креативные усилия по затенению отдельных фрагментов разных сцен (наложение масок, почти как в Фотошопе и т.п.) надо будет приложить. Очень увлекательный и на 100% творческий процесс! Не менее увлекательный, чем была сама съёмка в поле или в студии. И главное, всё надо делать руками и головой: вот — истинная прелесть аналоговой фотографии!
Тут всё кратко и наглядно, только промывать фотографии после фиксации лучше подольше, воду не надо жалеть, фиксаж долго смывается, ну и пинцеты лучше разные использовать, чтобы растворы не пачкать…
Схожесть фотопечати с фотографированием объясняет требования к оптике. Фотоувеличители — все разные по классу и размеру: вы встретите огромное количество объявлений о продаже лёгких портативных моделей в чемоданчиках с малюсенькими объективами для непритязательной, но вполне достойной для начального уровня малоформатной печати (такими мы пользовались в детстве), также немало предложений тяжёлых стационарных, но недорогих аппаратов с сильными лампами и большими объективами для продвинутых любителей, при желании на вторичном рынке можно найти и профессиональные дорогие решения для серьёзных больших работ. При выборе фотоувеличителя важно понимать, что раз печать оптическая, то оптика имеет значение, как важно и понимание того, что никакая замечательная оптика не сделает из вас замечательных фотографов и печатников, в печати действуют те же общие для всей фотографии законы, «фотографирует (печатает) не фотоаппарат (фотоувеличитель), фотографирует (печатает) человек».
Определитесь, что вам нужно и начните собирать свою домашнюю фотолабораторию. Начните с малого — с минимального набора. Такой джентльменский набор (красный фонарь, таймер, ванночки, пинцеты и т.п.) можно приобрести сразу вместе с фотоувеличителем за очень небольшие деньги, если будете искать и помнить, что вы — единственный из немногих интересующихся реальный покупатель и именно вы назначаете цену тому хламу, который пылится «в чулане» и долгие годы тяготит хозяев своей бесполезностью…
Очень часто можно встретить объявления о продаже глянцевателей — их брать не стоит, если не просят забрать даром. Это в былые времена фотобумагу надо было глянцевать для придания ей блеска, теперь на глянцевой бумаге (обратите внимание на упаковку!) производитель пишет: «не глянцевать». Если вам достался бесплатно глянцеватель, используйте его исключительно для сушки готовых и хорошо промытых отпечатков (эмульсией наружу, то есть НЕ внутрь к зеркалу глянцевателя) на финальной стадии аналогового процесса, только не провороньте сушку и не сожгите ваши фотографии!
Химрастворы (проявитель и закрепитель) приготовьте заранее, процесс тот же, что и для плёнки: проявление — промывка — закрепление (фиксаж) — окончательная промывка — сушка. Проявлять можно и в плёночном проявителе, но лучше использовать специальный для фотобумаги. Фиксаж годится любой, рекомендуется лишь не использовать тот раствор, в котором фиксировали раньше плёнку, хотя для учёбы это не критично. Со временем и с опытом постигните все эти и многие другие нюансы, а пока достаточно минимальных требований и знаний.
Видео о том, как быстро изготовить маску при печати…
Всё, что написано выше касается чёрно-белой фотографии. Чёрно-белая фотобумага — ортохроматический материал, то есть не чувствителен к красному спектру, поэтому все манипуляции с печатью можно делать при тусклом (не ярком!) свете красного фонаря. Очень удобно, главное привыкнуть. С цветной печатью такое не пройдёт, цветная фотобумага как и панхроматическая плёнка видит весь спектр, поэтому основные манипуляции с ней, включая проявку, промывку и отбеливание надо делать в полной темноте!
В те далёкие времена, когда Фотошопа не было даже в проекте…
Но это не самая большая трудность цветной фотографии. В отличие от чёрно-белой печати, где «достаточно» (кавычки от того, что это — самая сложная часть собственно фотографии — нарисовать объём «светописью») передать максимально возможное количество оттенков серого, тени и полутона, проекция цветных негативов требует правильной цветокоррекции путём подбора цветных фильтров условно «пурпурного» (Magenta), условно «жёлтого» (Yellow) и условно «голубого» (Cyan) спектра (см. на фото выше). Многие фотоувеличители имеют специальный отсек для цветных корректирующих фильтров. Чтобы понять как работает цветная печать, читай публикацию Павла Косенко (творческая лаборатория «Среда») по этой ссылке:
Альтернативой домашней цветной фотопечати служат минилаборатории («минилабы»), в которых ещё сохранились старые аналоговые и более новые полуаналоговые-полуцифровые («гибридные») аппараты проекционной фотопечати. Эти аппараты печатают фотографии цифро-аналоговым способом, то есть предварительно сканируют плёнку и потом уже передают (проецируют) цифровое изображение (после программной цветокоррекции) на бумагу через оптику. Так как цветокоррекция и прочие манипуляции с картинками на плёнке делаются с помощью компьютера, вся «аналоговость» будет заключаться в химической обработке фотобумаги так называемым «мокрым» способом (проявление/отбеливание/фиксаж/сушка). Такой вот гибридный «цифро-аналоговый» процесс. Но и это, согласитесь, неплохо, получите «твёрдую» копию (бумажный отпечаток на настоящей фотобумаге!) с вашей плёнки, это лучше, чем пустое разглядывание пикселей цифровых картинок на дисплее или мониторе.
Осваивайте, друзья, аналоговый процесс реальной фотографии полностью, уходите от цифровой имитации мира, будьте настоящими!
Фотошкола аналоговой фотографии Института труда, Иркутск 2021
Ещё раз посмотрите как аналоговая фотопечать творчески отличается от того, что вы сфотографировали на плёнку!
Postscriptum. Эта статья является продолжением той, что опубликована в прошлом году, когда был задуман данный Проект — см. «В чём на самом деле прелесть плёнки».
PostPostScriptum. Для продвинутых любителей аналоговых фотографий, для желающих освоить вершину аналогового процесса мы предлагаем наш спецкурс «АНАЛОГОВАЯ ПЕЧАТЬ ФОТОГРАФИЙ». Научитесь печатать собственные настоящие фотографии со своих негативов, освойте ЧБ-проекционную фотопечать!
