ORWOCOLOR NC-21 и ЦНД-32: «проявить до 1989 г.» Личный опыт

В интернете полно примеров с опытом обработки старых просроченных плёнок. Свой личный опыт расскажу с сюжета из далёких 1980-х гг. Я тогда был обычным советским школьником и, поднаторев в чёрно-белой фотографии, решил «замахнуться на Шекспира», т.е. попробовать цветное фото и войти тем самым в ряды продвинутых фотолюбителей, поскольку заниматься цветом тогда было весьма круто.

В фото-отделе промтоваров раскошелился и купил не только плёнку — ORWOCOLOR NC-21 из ГДР, но и родную химию для её обработки. Помню, на меня тогда произвело неизгладимое впечатление немецкое качество упаковки плёнки (красивая сине-красная коробочка, фирменная катушка и вкладыш) и, особенно, химии: пакетики с порошками и подробной инструкцией были аккуратно упакованы в солидный пластмассовый футляр, почувствуйте разницу!

Я тут же прослыл мастером-асом и весь двор вставал ко мне в очередь, чтобы сфоткаться в цвете, так что плёнку отстреляли быстро. Потом ещё долго друзья-товарищи спрашивали цветные фотки, но их всё не было и не было от того, что я, прочитав инструкцию к немецким порошкам вдоль и поперёк, никак не решался взяться за это мудрённое дело (сложность приготовления реактивов, температурный режим проявления «± 1/4 °C», какое-то «отбеливание», «останавливание», и т.п. страшные для подростка вещи, проконсультировать тогда было некому), да и плёнка была всего одна, рассчитывал поднакопить карманных денег и прикупить ещё, чтобы за раз всё обработать дорогими реактивами, поэтому откладывал это хлопотное занятие в долгий ящик до лучших времён. Потом была Армия, поступление в универ, семья, дети и т.д. и т.п., годы шли, «лучшие времена» всё не наступали (было, наоборот, только хуже, т.к. пришли 90-е!), плёнка с химией были безнадёжно просрочены и безвозвратно потеряны.

В конце 90-х и начале нулевых появилось превеликое множество мини-фотолабораторий, а с ними и массовая конвейерная обработка цветных плёнок и печать не менее цветных фотографий. Кодаки, коники, фуджики были тогда чуть ли не в каждом киоске и супермаркете по доступной цене, возиться с плёнкой и фотопечатью самому стало хлопотно, проще было отдать в фотоцентр за небольшие деньги у них же купленную заморскую плёнку и не париться.

Осмелюсь предположить, что именно тогда и начала вымирать любительская фотография: лёгкая доступность получения собственных фотоснимков для любого желающего, производство дешёвых мыльниц, позволяющих снимать что угодно и где угодно, не заморачиваясь техническими деталями экспозиции, фотозамеров и т.п., совсем обесценило это хобби. Засунул плёнку в камеру, щёлк и всё, аппарат сам всё сделает и даже плёнку обратно в катушку вернёт. Цифра и смартфоны лишь добили массовое фотолюбительство, окончательно вытеснив энтузиастов в сектор зеркальных камер со сменной оптикой.

— Идея для новой статьи, как-нибудь напишу про это отдельно!
ORWOCOLOR
та самая старая добрая немецкая ORWO из далёкого детства…

Однако, вернёмся к сюжету со старой плёнкой. Сентябрь 2020 г. Случайно встретил объявление о продаже старого фотоаппарата с плёнкой в нагрузку к нему. Плёнка оказалась ORWOCOLOR NC-21 из тех самых времён до распада СССР и ГДР, пахнуло детством! Удалось договориться о продаже плёнки, взял все, что были в наличии — 4 штуки — достались почти бесплатно, за символические 50 руб./штука — небольшая плата за риск, поскольку экспонирование и обработка столь старых фотоматериалов — больше 30 лет прошло! — это всегда эксперимент с непредсказуемым исходом!

Первую плёнку отснял с поправкой на неизбежную потерю чувствительности — iso 25 против 100 по номиналу (21 DIN, 100 ASA согласно памятке). Встал вопрос как проявлять. Знакомый товарищ из Новосибирска, у которого приобрёл химию для обработки киношных «голивудских» плёнок в домашних условиях по процессу ECN-II, рекомендовал обработать старые плёнки его же порошками по особому рецепту: проявлять их процессом С-41, но не как обычно, а 30 минут при температуре 12 градусов и дальше «как обычно». Сперва думал он прикалывается, но решил проверить и результат превзошёл все ожидания! Плёнка удалась, с экспозицией угадал, сбылась мечта с далёкого-далёкого детства.

Но это ещё не всё. Есть ещё сюжет с советской ЦНД-32 производства «Тасма» с отметкой «Проявить до апреля 1989»! Плёнка досталась даром в нагрузку к фотоувеличителю Дон-110 производства тех же времён СССР (1988), купленному, разумеется, с рук. Она была единственной цветной среди 8 чёрно-белых таких же чудом сохранившихся древних, производства 80-х гг. той же Тасмы, ни одна из которых пока, к сожалению, так и не получилась, как я ни старался. Видимо за десятилетия «хранения», точнее забытия где-то глубоко в дедовском шкафу, светочувствительность была потеряна окончательно. До единственно цветной пока дело не доходило за отсутствием подходящей химии.

Но вот пришли волшебные чудо-порошки из Новосибирска, решил попробовать по тому же рецепту и, о чудо! Из проявочного фотобачка (тоже советского образца — односпиральный с ценником 1 р. 50 к.) после обработки домашним процессом «а ля С-41» полчаса холодным проявителем и «дальше как обычно», вышла плёнка с вполне себе плотными негативами! Не такими сочными, как на немецкой плёнке, но вполне удовлетворительными с поправкой на более солидный возраст и даже местами весьма интересными с характерным виньетированием и столь же характерной для того времени цветопередачей. Пахнуло советским прошлым, добро пожаловать в прошлый век!

На фото представлены примеры получившихся фотографий, все снимки сделаны полностью традиционно-аналоговым способом, без какой-либо цифровой постобработки (как бы ни чесалась рука!), без вмешательства по цветокоррекции, экспозиции и т.п. фотошопных, лайтрумовских хитростей. Сканы сделаны с фотоотпечатков, полученных традиционно-аналоговым оптическо-химическим, «мокрым» способом. Найти и рассмотреть эти примеры «поближе» можно в открытой группе ORWO

Насколько полон «полный кадр»… и есть ещё полнее?

Бесконечная дискуссия фотографов по поводу преимуществ полного кадра и удобства кропнутых матриц современных цифровых фотокамер выглядит смешной, если вспомнить историю фотографии. Знаете каких размеров были профессиональные камеры в фотоателье прошлых лет? Вот это был настоящий, первозданный и самый что ни на есть «полный» кадр!

Изобретённая в начале прошлого века 35-мм плёнка (добавив единичку, чтобы не путать с другим стандартом, эту плёнку стали называть «тип 135», обратите внимание на маркировку кассет для этой плёнки), под формат кадра которой и были заточены электронные матрицы профессиональных и полупрофессиональных цифровых камер, долгое время оставалась любительской забавой, баловством для массового пользователя пока, благодаря развитию технологий, в конце века не перекочевала в профессиональную фотографию. Фотоаппараты под самую распространённую в мире — 35-мм плёнку — так и называют «малоформатными». А матрицу под размер её кадра — 24х36 мм — назвали «полный формат», чтобы выделить среди разной «мелкоты» любительских и смартфонных, извините, камер.

Но почему профессионалы плёночной фотографии предпочитают (если средства позволяют!) даже не 35 мм, а среднеформатный «тип 120», который, вопреки распространённому заблуждению, так же как и «тип 135», к миллиметрам не имеет никакого отношения? «Полного кадра» не достаточно? В профессиональной фотографии размер имеет значение, так как условия ей диктует полиграфия глянцевых журналов с их рекламными бюджетами и коммерческими заказами. Понятно, что чем крупнее оригинал картинки, тем проще её масштабировать без потери качества изображения. Отсюда и погоня за пикселями в цифровом мире. Это объясняет и безусловное преимущество плёнки, особенно среднеформатной, перед «полным кадром» цифры.

Уже ради этого стоит попробовать плёнку, даже если у вас крутой полнокадровый (естественно, дорогой!) цифровик. Пофоткайте хотя бы дешёвой старенькой камерой на плёнку и сравните «техническое качество» плёночных снимков с «техническим качеством» дорогих полнокдровых цифровиков. Оцените разрешение оцифрованных снимков, чтобы понять почему настоящие профессионалы-фотографы работают с плёнкой! Настоящие профессионалы-фотографы — это не те, которые называют себя «профессионалами» (их правильнее называть «коммерческими», то есть снимающими за деньги), а те, у которых контракты с редакциями серьёзных изданий. Их немного! Как и немного настоящих фотографов. Понимаете, что «настоящие фотографы» — это отнюдь не те, которые думают, что они «настоящие»… Автор этой статьи, кстати, к таковым не относится, но обладает достаточным жизненным опытом, чтобы отличить фуфло от настоящих работ!

Снимайте на плёнку, друзья, но не для того, чтобы удивить Инстаграмм очередными фотошедеврами (в «окне» смартфонов все ваши плёночные фото вряд ли сильно выделятся на фоне цифровых снимков миллионов других «фотографов»), а для собственного всегда субъективного и от того личного, индивидуального ощущения достоинства от эстетики реально полного и доступного кадра малоформатной камеры из прошлого века и прошлого, аналогового мира. Эти ощущения и эмоции стоят того, чтобы попробовать аналоговую технику!

Счастье — это полнота бытия, полнота жизни. И только реально полный, т.е. наполненный жизнью живого аналогового мира кадр способен передать эту живую полноту в полной мере. Настоящие фотографы (их не много!) знают это, их всегда можно узнать по уникальным отпечаткам. Аналоговая фотография, заполняя кадр, тем не менее, оставляет пространство для фантазии зрителя, что делает ваши работы (пусть даже они ничего не значат для других в этом равнодушном, оцифрованном с ног до головы мире) по-настоящему уникальными… Фотографируйте на плёнку, друзья!

Приходите к нам, покажем-расскажем, что такое по-настоящему «полный формат»: научим фотографировать на плёнку, не только на узкую 35 мм, но и на широкую «120» и даже ещё шире, правда, это уже будет не совсем плёнка…

Институт труда, Иркутск, ул. Софьи Перовской, 30

В чём на самом деле прелесть плёнки

Про «волшебность» аналоговой фотографии, её «сказочность» и т.д. сказано немало. Особенная, «неповторимая» цветопередача плёнки, ретро-виньетирование и ностальгическая винтажность аналоговых фотоматериалов, творческая тонкость их экспозиции и последующей химической обработки (push&pull, etc), архивная ценность каждого снимка, магия оптической проекционной фотопечати, ручная доработка каждого снимка при получении фото-отпечатков и т.п. — всё это наверняка не раз слышали и от фотографов-профессионалов и, тем более, от любителей плёнки, и это справедливо.

Но справедливо в отношении не только (и не столько!) самой плёнки, сколько (в не меньшей мере!) в отношении таких же аналоговых, т.е. полученных химически-оптическим способом фото-отпечатков! На самом деле, неповторимость аналоговой фотографии кроется именно в её «чистой и честной аналоговости», т.е. в физике и химии самих фотоматериалов как таковых и тех визуально-тактильных и ментально-психологических ощущениях, через которые они передают нам живой мир в полностью аналоговом исполнении.

Перевод плёнки в цифру и, тем более, её последующая программно-цифровая обработка обесценивает и даже, скажу больше, опошляет всю прелесть аналоговой фотографии, хотя, признаюсь, полностью отказаться от сканирования ваших негативов в наш цифровой век было бы безумием. Но, задумайтесь, какой смысл в оцифровке ваших аналоговых шедевров и какой смысл во всех ваших аналоговых стараниях и страданиях, если вы на выходе в конечном итоге получаете то, что не сложно сделать и с обычными цифровыми фотками банально программным способом? Вопрос не совсем риторический.

Если финальная остановка ваших негативов — хранение их цифровых копий в памяти компа и выкладка в Инстаграм или другие соцсети, зачем заморачиваться плёнкой? В сети полно софта и плагинов на тему постобработки цифровых фото «в стиле плёнки» и т.п. с любыми эффектами аналоговой фотографии! Для примера на видео ниже привожу ролик талантливого и старательного парня, увлечённого правильной плёночной цветопередачей цифровых снимков с предложениями его специально созданных пресетов для обработки цифровых снимков в стиле плёнки.

Промолчим про кучу видеороликов юных блогеров в глобальной сети о том, как можно быстро обработать свои бесценные фотки с мамой-папой подаренного дешёвенького смартфона халявным софтом «а ля плёнка» перед отправкой в тот же Инстаграм. Жесть, правда? Нет, жесть, если ваши плёночные шедевры не будут отличаться от их обработанных за 10 секунд смартфонных снимков, сделанных без всяких раздумий, творческих стараний и лирики по поводу постановки кадра и подходящей именно для этого кадра экспозиции на ваш дорогой аналоговый носитель типа фуджиколор, агфа или, Боже упаси, «какой-нибудь» илфорд или портру.

Это — про изображения ваших плёночных шедевров на мониторе компа или (чаще!) смартфона (вряд ли Инстаграм разглядывают на других экранах, будем честными). Сравните их с вашими цифровыми снимками (да хотя-бы сделанными на смартфон)! Очевидно, что в большинстве случаев сравнение по фотографическому качеству картинки будет в лучшем случае не в пользу плёнки! Напечатайте цифровые снимки на фотобумаге (да хотя бы даже фотооптическим, «мокрым» способом) и сравните с плёночными отпечатками. Понятно почему плёнка «умерла » в массовой фотографии, а гигантский Кодак, прошёл через процедуру банкротства?

Также как и понятно, почему она всё-таки живёт у избранных! Живёт, благодаря тому, что вы получили негатив, а потом и отпечаток из фотолаборатории (ваш домашний дакрум — тоже лаборатория и алхимии в ней ничуть не меньше, даже больше, учитывая магию вашего личного творчества во время аналоговой «постобработки» негатива при красном свете фонаря!), а перед этим трепетно ждали-гадали, что же получится от вашего творчества «в поле»? Эти эмоции останутся при вас на всю жизнь и их на расстоянии не передать, тем более цифрой и интернетом! Художество аналоговой фотографии, её прелесть останется при вас в ваших фотоальбомах и аналоговых (не виртуальных!) файлах (в файл-сливерах, да хотя-бы просто в катушке).

Именно в этом и только в этом (!) ценность, точнее — бесценность ваших плёночных шедевров, пусть даже если другие их и не посчитают таковыми. Ведь это ваш индивидуальный мир и он навсегда останется с вами и даже, как показывают фотоархивы старых семейных альбомов, навсегда останется немым свидетельством вашей жизни (пусть даже и не вы изображены на подавляющим большинстве сделанных вами фото) после вас… в отличие от многих тысяч безликих цифровых снимков где-то в цифровых хранилищах, создавших иллюзию вечности.

PS. В фотоальбомах всех моих одноклассников, а позже – в дембельских альбомах сослуживцев по Советской Армии – хранятся мои (т.е. сделанные мною) фотки из далёких 80-х гг. прошлого века! «Мои» — не совсем правда. Помню как со школьными друзьями (а в Армии — в каптёрке, кто служил — знает!) собирались тогда в дакруме (тогда и слова такого не знали!))) и при свете красного фонаря буквально колдовали над каждым отпечатком, доводя его с помощью магических движений рук и устного отсчёта вслух до совершенства. Вот это были настоящие артефакты! Вот это была фотография! И каждый снимок до сих пор бережно хранится и будет храниться вечно в семейных архивах, передаваясь из поколение в поколение. Задумайтесь над этим на досуге и попробуйте вспомнить, где потерялись ваши цифровые файлы… и не мусор ли это?

PostPostScriptum. Для продвинутых любителей аналоговых фотографий, для желающих освоить вершину аналогового процесса мы предлагаем наш спецкурс «АНАЛОГОВАЯ ПЕЧАТЬ ФОТОГРАФИЙ». Научитесь печатать собственные настоящие фотографии со своих негативов, освойте ЧБ-проекционную фотопечать!

Марат Байгереев. Школа аналоговой фотографии, Иркутск.

Бессмысленные споры о плёнке «против» цифры

Почему спорить об аналоговой фотографии — бесполезное и пустое занятие? Как вы переубедите и переспорите фанатов плёночной фототехники и фотохимической технологии её обработки, равно как и любителей ламповой радиотехники, виниловых проигрывателей или винтажных кассетных магнитол японского производства 70-80х, в том, что цифровые технологии давно превысили все мыслимые и немыслимые физические способности человека воспринимать цвет и звук? Какие аргументы их убедят? Правильно, никакие!

Все люди грамотные, и некоторые даже жутко технически грамотные, но при этом, всё-равно — люди, а человек не машина, он воспринимает мир (пока ещё слава Богу!) через органы чувств, субъективно, а не через процессоры, безошибочно вычисляющие физику цвета и звука. Математика цветопередачи изображений, физика света, попадающего на электронную матрицу цифрового прибора не передаст то, что вы субъективно воспринимаете, разглядывая картинки, вглядываясь в образы и артефакты, полученные на плёнке, обработанной химическим способом.

Конечно же удобство и скорость «цифры» не сравнимы с плёнкой, которую надо не только правильно отснять, но и не менее правильно обработать. Но химия аналоговой обработки изображений и физика цифровой обработки — это два разных мира: реальный и виртуальный. Это как общение живых людей вживую и общение их же через соцсети, например. Это — философский вопрос и без лирики тут вряд ли обойтись.

Хотя если совсем без лирики, то, наверное, глупо противопоставлять одно другому. Электронные книги, ведь, так и не вытеснили бумажные. И с этим уже никто не спорит. И с фотографией тоже. Массовое производство и воспроизводство картинок и текста — это лучше для цифры, физического мусора меньше. Но если вы хотите чего-то особенного и осязаемого, того, что можно физически потрогать, пощупать, подумать над этим, порефликсировать и т.д., то, скорее всего, это будут аналоговые артефакты с их математическим несовершенством, но близкими сердцу эмоциями. Артефакты — это, напомню, всё, что сделано умелыми руками, а отнюдь не то «постороннее» (пылинки, царапины, пятна и т.п.), что вы можете увидеть на некоторых плёнках, как ошибочно считают многие «фотографы»…

В сети не мало видео по этой теме, но здесь всё кратко, точно, без «воды» и с юмором :)))

Долой буйство красок! Да здравствует… одноцветная графика?

Почему в наш век, когда с цветным фото давно нет никаких проблем, люди продолжают делать чёрно-белые снимки? Казалось бы, так много усилий потрачено инженерами цифровой фотографии на правильную цветопередачу и математически выверенную точность цветовой гаммы картинок, отображаемых на матрице современных камер, все — и профессионалы, и любители — нет-нет да и сделают «пару» (на самом деле сотни!) кадров в монохромном исполнении. Да ещё и поработают над ними в пост-обработке, вытягивая желаемые полутона своих чёрно-белых шедевров!

До сих пор большинство работ фотомастеров на всевозможных конкурсах и фотовыставках сделано, если обратите внимание, в чёрно-белом исполнении. Чёрно-белое фото, как художественная графика — обязательный атрибут мастеров и художников фотодела. Это — искусство.

Чёрно-белая фотография — это то, с чего она, собственно, и начиналась как фотография в позапрошлом веке. И после появления цветной фотографии в прошлом веке, чёрно-белое ещё долго доминировало в массовом фото, так как было несоизмеримо более доступным и фотолюбителям, и профессионалам. Загляните в родительский (если вы ещё молоды, то в бабушкин-дедушкин) фотоальбом: много ли там цветных фотографий, в основном — это портреты, сделанные в фотостудиях 70-80-х гг., да и то, сравните их качество с такими же чёрно-белыми студийными снимками, оцените разницу.

Сейчас, когда с цветом и корректной цветопередачей давно нет никаких проблем, чёрно-белая фото-графика всё-же остаётся популярным видом искусства. Показательно, что цена современных чёрно-белых фотоплёнок не сильно отличается от цены цветных, хотя изготовление химии цветных носителей технически сложнее.

Чёрно-белое с тысячами оттенков и градациями серого всегда останется актуальной, пока есть человек с живыми эмоциями, способный различать смыслы. В конце концов, чёрно-белая фото-графика, это не только красиво, но и модно!

Если глубоко задуматься, то между «абсолютно» чёрным (назовём его или её «тьмой», на языке цифры — это шесть нулей) и «абсолютно» белым (назовём его или её «светом», на языке цифры — это шесть букв «f») лежат миллионы оттенков серого (т.е. смешений света и тьмы), и это, собственно, и есть, по-сути, сама фотография, «светопись», если по-русски. Цвет «лишь» отвлекает ваш мозг, заставляя спрятанный в нём зрительный анализатор считывать гораздо больше информации с окончаний зрительных нервов. Монохромная графика честнее передаёт смыслы и суть этого мира, не позволяя отвлекаться на цветовой шум и мусор этого же мира. В этом — сила и притяжение чёрно-белой картинки. «Гравитация» света, если хотите.

Философы, правда, скажут, что абсолютное в относительном — это одно и тоже. Но этот парадокс уходит уже за пределы человеческого осмысления мира и, тем более, фотографии. Так можно и Бога увидеть, если сильно захотеть…

фотонегатив
Обычный негатив, полученный после проявки в обычных домашних условиях (т.е. обычным советским ретро-фотобачком) обычной чёрно-белой плёнки (недорогой Agfa PAN-200, отснятой на обычный советский «Зенит-TTL» производства 1980 г.), готовый к обычной фотопечати на обычную недорогую чёрно-белую фотобумагу (её ещё выпускает тот самый завод «Славич»): всё это, представьте, доступно в Иркутске…
В отличие от цветных плёнок, черно-белые негативы при сканировании практически не нуждаются в постобработке после инвертирования, ну разве что, двухсекундная коррекция по яркости/контрасту в любом простейшем редакторе изображений, с цветом же придётся повозиться, если только это не Portra…

PS. В фотолабораториях Иркутска, как и во многих других городах, увы, не делают чёрно-белые фотографии, в лучшем случае вы получите монохромные отпечатки на цветной фотобумаге с ваших чёрно-белых негативов. Лучше делать это самому, дома. Тем более, это не сложно, раз в СССР этим миллионы советских детей увлекались! Как и что для этого нужно? Звоните, запишитесь, приходите, научим.

Институт труда, Иркутск сентябрь 2020 г.
Посмотрите эту подборку: цвет есть только там и настолько, насколько и где он уместен! Ну не чудо ли? Учитесь видеть красоту и самодостаточность света, а не цвета…