История одной фотосессии или как лихо гелиосы крутят боке

У каждого фотографа в своём «портфолио» (кавычки от лёгкой иронии к этому термину)) есть любимые, наиболее удавшиеся снимки. Их не трудно узнать по количеству лайков, поскольку успешность авторской фотографии всегда очевиден, в отличие от непризнанных современниками сравнительно небольшой кучки художников-живописцев или, наоборот, раскрученных промоутерами-галеристами коммерческих фотопроектов, художественная ценность которых может вызывать споры и сомнения.

Вообще моё личное мнение (конечно же, очень субъективное, поэтому дискутировать бессмысленно): любой шедевр, если он действительно таковой, буквально заставляет каждого признать свою состоятельность с первого взгляда всем своим видом. Он как бриллиант своим сверканием сразу выделится на фоне всего, что переливается и сверкает, вы его не перепутаете даже если ничего не смыслите в бриллиантах и никогда ранее их воочию не видели.

Но оставим это полемическое лирическое вступление, поведать я хотел об одной интересной и на редкость удачно-плодовитой фотосессии. Всё началось с того, что как-то в конце минувшего лета, фотографируя белочек в небольшом живописном лесопарке близ курорта Ангара, я случайно обнаружил интересную, хотя внешне ничем не примечательную локацию: старая разрисованная, облупившаяся бетонная чаша под клумбу на фоне заброшенного ни то дома, ни то сарая, вобщем, деревянной постройки посреди леса. Выглядело очень фактурно, сделал пару-тройку снимков и всё бы ничего, и снимки-то — ничего особенного, только сама локация не давала покоя и не вылетала из головы.

Месяц-полтора спустя, мы с супругой, возвращаясь с работы по дороге домой специально заехали на фотосессию именно к той локации, благо от места парковки эта клумба была не далеко и тащить все фотоаппараты, участвующие в этой сессии (нужно было тестировать плёнки и некоторые свежекупленные камеры), было, мягко скажем, нелегко: два зенита, два фэда и «мелочь» — цифровик с объективами и компактная Смена-8м, заряженная на ломографические тесты половинкой ЦНД-32. Труд фотографа физически нелёгок ))

Уж очень хотелось пофоткать эту живописную клумбу с разных ракурсов и на разные плёнки и аппараты. Надо сказать, затея была неплохой, но когда проявил плёнки и стал рассматривать снимки ничего особенного с самой локации не вышло — вполне себе заурядные снимки, но вышло другое: пока фоткал, супруга, как обычно, попросила сделать пару кадров на её айфон для своего инстаграмма и я, побыстрому, мимоходом выполнив просьбу, попросил по-позировать для плёнки на свои аппараты, раз уж она уселась на эту клумбу.

Щёлк-щёлк и всё, поехали домой, так как вечерело и солнце клонилось к закату, на дворе была золотая осень, конец сентября-начало октября и дни уже были далеко не летними и по свету и по температуре воздуха, хотя оставались ещё относительно тёплыми, вобщем прекрасное бабье лето во всей красе, не знаю, передают ли вам снимки (см. внизу) эту атмосферу, мне — да…

На следующий день доснял плёнки (опять пришлось таскать тяжести, но недалеко, вокруг дома) и когда проявил их, был поражён неожиданным результатом просроченных цветных ЦНД и ORWO, о котором написал сразу же после того как получил фотоотпечатки.

Чёрно-белая AGFA Aviphot PAN-200, которая была тогда на тесте, несмотря на своё «техническое» предназначение, дала неплохой, вполне себе художественный результат, в очередной раз (в интернете много неплохих выразительных снимков на ней) показав, что киноплёнка для аэрофотосъёмки может передавать неплохие полутона и переходы из света в тень, будучи заряженной в заурядный, обычный, ничем не выдающийся фотоаппарат.

«Нечем не выдающийся» — это я загнул, конечно же, Зениты если и не отличались техническим совершенством (у них было совсем другое предназначение, читай об этом в «Мифы о советской и зарубежной фототехнике»), то штатные полтинники у них были за будь здоров: стёкла до сих пор популярны во всём мире.

Поразительно, что будучи копией немецких Цейссов, объективы гелиосов так закручивают боке, что закрадывается предположение о странном оптическом дефекте сознательно или бессознательно допущенном советскими инженерами при копировании оптических схем. Присмотритесь к фону представленных здесь фотографий в наших пабликах — там они крупнее и разрешение скан-копий получше.

Всем здоровья и удачных снимков!


Ещё раз про ECN-2, самокрутки из киношных плёнок и мастерство…

Снято на Fujifilm SUPER F64D 8522 (Nikon F-301/Tamron 35-70, ISO-50, F:3.5 A-priority), несмотря на низкую светочувствительность (плёнка из старых запасов), снято почти на закате и без штатива…

В публикации «Особенности национальной проявки-3» была затронута тема специфики процесса ECN-2 (Eastman Color Negative II), которым обрабатывается (проявляется) киноплёнка с противоореольным сажевым слоем. Хотелось бы, просвещения ради, развить тему ручной или полумеханической намотки кинематографических плёнок на катушки в кассеты типа 135 для/из-под 35 мм фотоплёнок. Не следует удивляться и, тем более, бояться киноплёнок ручной намотки и всех «сложностей», с этим связанных. Не страшно, что эту плёнку у вас не примут минилабы города ни за какие деньги, благо, теперь в Иркутске появилась возможность не только проявить такую плёнку, но и попробовать сделать это самому: приходите к нам, расскажем-покажем!

Но почему киноплёнка? Давайте разберёмся. Это на первый взгляд кажется странным и противоестественным использование киношных плёнок для фотографии. Но, вспомним историю фотографии, откуда взялась самая распространённая в мире 35 мм (шириной 34,975±0,025, если верить Википедии) фотоплёнка? Погуглите на досуге…

Ещё больше удивитесь, если узнаете откуда взялся самый распространённый и популярный стандарт в 36 кадров (не 40, не 30 и, даже, не 35): в тёмной комнате отмотайте с бобины, заряженной стандартной 35-мм киноплёнкой ровно столько, сколько поместится в растянутые в разные стороны руки и получите кусок киноплёнки в 1,6 метра, в который войдёт как раз 36 кадров за вычетом ракорда (3 кадра уйдёт на тот самый зарядный хвостик с фигурно обрезанным язычком для зарядки вашего фотоаппарата на свету, а если зарядите плёнку в темноте в мануальный механический аппарат, то сэкономите эти самые кадры, мы так делали в детстве и вмещали до 39 полноценных снимков)))!

Именно так, в самом начале прошлого века была получена плёнка для первых «Леек/Ляек» и прочих портативных узкоформатных (малоформатных, узкоплёночных, «нормальных» и т.п.) фотокамер, в том числе и вашей, раз вы читаете эту статью…

Таким образом, та плёнка, которой заряжен ваш фотоаппарат, исторически произошла из киношных самокруток на 36 кадров формата 24х36 на плёнке, шириной 35 мм. Это потом под неё придумали кассеты стандарта 135 для удобства зарядки на свету в походных условиях, узкоплёночные малоформатные камеры-то для того и предназначались, чтобы носить их с собой, читайте об этом в публикации «Насколько полон полный кадр»

Итак, самая массовая и распространённая в мире, привычная глазу плёнка — тип 135, она же 35 мм, она же (в большинстве своём) 36 кадров (36 exp.) — та, что продаётся в немногих теперь уже местах (а было время — когда везде, чуть ли не во всех киосках) это — всевозможные кодаки, фуджики, реже коники и т.п. — цветная любительская плёнка для массовой любительской фотографии с проявкой по процессу С-41 во всех фотоцентрах, где есть соответсвующий «минилаб-процессор».

Но вернёмся к киноплёнке и не к простой, любительской, а к той, на которую снимают профессионалы большого кино. Производят такую плёнку специально для основного потребителя — киноиндустрии «фабрики грёз» — для голливудских гигантов и мэтров кинематографии, производят особым образом с особой эмульсией и с тем самым «сажевым противоореольным слоем», который смывается в процессе ECN-II. То есть процесс проявки таких плёнок особенный — не для массовых минилабов для любительской фотографии. В большинстве своём эти плёнки если и производят, то не в таких масштабах как раньше (Голливуд тоже всё больше переходит на «цифру») и те, что встречаются в продаже — в основном из складских замороженных (буквально!) запасов.

Самое приятное в самопальном, «самокрутном» исполнении — эти плёнки дешевле тех, что продаются в любых магазинах. Покупаются такие плёнки в больших и большущих бобинах (с намоткой от 30 м до 305 м) и вручную или полумеханическим способом наматываются на пустые кассеты стандарта 135 для 35 мм плёнок. Так поступают и большинство мелких «производителей» фотоплёнки, малоизвестные бренды которых можно встретить в продаже. Прямых и непосредственных производителей самой плёнки осталось немного, производить плёночную эмульсию и разливать на целлюлозную основу — процесс хлопотный и затратный.

Снимать на плёнке, на которую сняты фильмы Квентина Тарантино, Кристофера Нолана или Френсиса Форда Копполы, это лишь звучит как фантастика, приходите к нам, по приемлемой цене выберите и зарядите в свой плёночный аппарат (да хотя бы и в «мыльницу»), проверьте сами! Не забывайте, что то большое кино, что вы смотрите на широких экранах преимущественно снято на 35 мм, и та картинка, которую вы видите на больших экранах в большинстве кинотеатров — это проекция с той самой, «узкой», 35 мм пленки (понимаете, теперь, степень детализации картинки на вашем негативе, это вам не пиксели!) и снято мастерами на 35 мм негативную плёнку фирмы Кодак или Фуджи со специальной эмульсией на «триацетатной безопасной основе с сажевым противоореольным слоем», как указано в проспекте KODAK VISION3 500T, например.

У нас в продаже есть и Eastman 5218 и Eastman 5219 из серии Kodak Vision 500T по доступной цене! Приходите, научим не только фотографировать на эти профессиональные плёнки, но и проявлять их самостоятельно! Научитесь снимать не по-детски и производить ваш авторский HAND-MADE ART большой фотографии…

После проявки такой плёнки (у нас или с нашей помощью) вы увидите маркировку: внутризаводской идентификационный код пленки (EJ), собственный кодовый номер киноплёнки 5219 или 5218, номер эмульсии и оси плёнки, и линейчатый штрих-код EASTMAN KEYCODE. А после грамотной фотопечати (хотя-бы и в местной фотолабе) или инвертирования вашего негатива на плёночном сканере увидите снимки с фирменными цветами и характерным плёночным зерном известного во всём мире кино-фото бренда. Не расстраивайтесь, если у вас получатся кадры не «прям как в кино», мастерство придёт со временем, главное — почаще снимать и учиться, и киношная плёнка, будучи дешевле фотографической, позволит снимать гораздо чаще и не столь разорительно для семейного бюджета.

На плёнке Kodak Vision2 500T/5218 были сняты такие фильмы как «Ван Хельсинг«, например, или «Совокупность лжи» Ридли Скотта, или знаменитые «Трансформеры» Майкла Бея, именно на этой плёнке мы видим Брюса Уиллиса в «Крепком орешке» (см. идентификатор Eastman 5218 вдоль перфорации).

На плёнке Kodak Vision3 500T/5219 снят в прошлом году фильм «Опасная роль Джин Сиберг», братья Коэны сняли на ней «Да здравствует Цезарь!«, «Дюнкерк» (Кристофер Нолан и Квентин Тарантино — вообще плёночные фанаты, без них бы Кодак не выжил после банкротства!), ну и как же без самого Тарантино: Брэд Питт и Леонардо Ди Каприо красуются в фильме»Однажды в Голливуде» именно на этой плёнке (см. идентификатор Eastman 5219 вдоль перфорации)! В съёмках фильма «Остров проклятых» участвовали три плёнки Kodak: Vision2 100T (5212), Vision2 200T (5217) и Vision3 500T (5219)и все три можно приобрести у нас для ваших фотоаппаратов! На сайтеShotOnWhat? можете найти информацию о том, на что сняты знаменитые фильмы.

И напоследок. Если хотите продвинуться в аналоговой плёночной фотографии, научитесь фотографировать вручную. Если умеете снимать на цифру в мануальном режиме и разбираетесь хотя бы в основах фотоэкспозиции, хорошо! Но это далеко не всё. Плёнка всех выравнивает: и новичков в фотоделе и продвинутых на цифре. И ещё она не любит излишне самоуверенных «цифровиков», об этом говорят унылые, вялые негативы тех снимков, которые я видел в великом множестве, проявляя их плёнки, свидетельствующие о слабом знании «матчасти» — технической стороны аналогового процесса. Знание сочетаний ИСО и экспопар — это уже не мало, но недостаточно! Плёнка «видит» свет иначе, чем матрица цифровой, пусть даже самой крутой, камеры и даже цифровые софтверные экспонометры для смартфонов могут дать погрешность, неприемлемую для плёнки.

Совет: если хотите по-настоящему освоить плёнку и фундаментальные основы аналогового процесса, учитесь чёрно-белой фотографии. Не только потому, что чёрно-белая плёнка дешевле цветной (у нас, например, её можно купить всего за символические 100 рублей — идеально для обучения), хотя и не намного. Чёрно-белая фотография — это начало начал всей фотографии, через неё вы научитесь видеть свет, чувствовать его. Не случайно великие мастера фотографии — это мастера чёрно-белого фото, а выдающиеся работы фотомастеров — чёрно-белая графика.

Мастерство в чёрно-белой фотографии — это миллионы оттенков серого, вырисовывающие именно тот объём, который даёт свет, умело пойманный фотографом «в поле» или выстроенный в студии. Учитесь фотографировать («светописать») на плёнке, друзья и научиться этому, по-настоящему, понять, как устроен свет и как себя ведёт в разных пространствах и измерениях, можно лишь освоив чёрно-белую фото-графику. И чем больше оттенков серого вы добьётесь, тем выше ваше мастерство как фотографа. Впрочем, это тема для отдельной статьи, а пока рекомендую её начало

Postscriptum. Не спешите покупать дорогую ILFORD для профессиональной художественной чёрно-белой фотографии. Чёрно-белую плёнку для кинематографии давно не выпускают, но она всё ещё производится для аэрофотосъёмки. Детализации на такой «технической» плёнке будет вполне достаточно, если правильно её экспонируете. Идеальная плёнка для художественных работ начального уровня, идеальна для обучения плёночному мастерству в аналоговой фотографии.

Институт труда, Иркутск
Чёрно-белая кино-фотоплёнка с самым демократичным, универсальным ISO и аппарат для её механической намотки в катушки 135, поэтому не дорого и всегда в наличии по приемлемой цене, идеально для обучения премудростям плёночной фотографии!

Найдите нас в соцсетях, посмотрите больше примеров, лучшего разрешения

Если ещё не устали, рекомендую посмотреть ещё один промо-ролик плёнки серии 500T с классическим киношными цветами. Устройтесь по-удобнее (это всего 5 минут!) и получите эстетическое удовольствие от картинки с правильными цветами, тенями и оттенками…

<Продолжение следует…>

Узкая плёнка на широкий формат и будет вам красиво!

В интернете встречаются видеоролики, показывающие как можно отснять на узкую 35-мм плёнку интересные кадры среднеформатной фотокамерой. Получаются забавные панорамные снимки со следами от перфорации.

Как-то, посмотрев одно из таких видео (см. внизу), решил попробовать, немного помучился в темноте, но потом, когда увидел, что в итоге получилось, стало так интересно, что решил повторить эффект и упростить технику заправки плёнки, насколько это возможно. Не ожидал, что снимками заинтересуются в соцсетях и, поскольку разгорелась небольшая дискуссия на эту тему, то решил опубликовать инструкцию.

Итак, что для этого нужно? 1) Бумажная основа от использованной плёнки типа 120 — ракорд, заранее намотанный на катушку 120 так, чтобы был именно его конец (финальный конец имеется в виду, кто хоть раз снимал на формат 120, знает, если не снимали, то спросите у тех, кто снимал).

2) Любая узкая пленка 35 мм в «родной» катушке на 35 мм.

3) Маленький (!!) кусочек этой узкой пленки на свету приклеиваете малярным скотчем (малярный проще потом отклеить, чтобы бумагу ракорда не повредить, т.к. теперь у вас ракорд скорее всего станет многоразового использования, вдруг понравится это дело и понадобится ещё). Приклеиваете ровно на то место, где была старая 120-я плёнка (это место нетрудно узнать по следам от склейки).

4) Далее в темноте, разумеется, разматываете узкую пленку вместе с ракордом так, чтобы плёнка была точно по центру (середине) ракорда, занимая место использованной широкой 120-й плёнки, и разматываете точно до конца того места ракорда, где была старая широкая 120-я пленка, одновременно накручивая плотненько (!!) этот самый ракорд вместе с плёнкой на ту саму катушку 120. Это — самый сложный этап, поэтому сперва рекомендую на засвеченной или использованной пленке потренироваться (намотайте её в многоразовую катушку и тренируйтесь). Сложность в том, чтобы у вас узкая плёнка была строго по центру (т.е. разматывалась-наматывалась ровно по середине ракорда!) и не уехала куда-нибудь вбок, а то потом снимки кривые будут! ))

5) Как только дошли до второго конца, где была приклеена старая 120-я плёнка (её начало!), отрезаете, если надо, вашу узкую пленку (это примерно половина стандартной 35 мм/36-кадровой плёнки) и приклеиваете её конец (точнее — маленький кончик!) также малярным скотчем к рекорду и почти всё! Приклеиваете уже на свету, так как ваша пленка вся уже будет в плотненьком рулончике внутри светонепроницаемого (если плотно намотали!) ракорда на катушке 120. Для того чтобы не промахнуться в темноте, заранее наклейте на это место скотч (вот ещё почему нужен малярный!), чтобы потом уже на свету на него же приклеить отрезанный конец вашей плёнки.

Остаётся только домотать также плотно ракорд на катушку 120 и всё это хозяйство заправить в ваш Любитель, Мамью, Хассель или что там у вас. Лучше, конечно, использовать камеры, позволяющие снимать на формат 6 на 9 — панорамнее получается. Снимки, которые иллюстрируют данную статью, сделаны Москвой-4 (1956 года выпуска), получается панорамно красиво и со следами перфорации весьма оригинально и гламурно.

Если всё сделали правильно, то примерно так должно получиться! Не выбрасывайте использованные катушки и бумажный ракорд из-под плёнки 120…

Это только кажется сложным, на самом деле всё просто. Надо только чётко заранее знать места приклеивания узкой пленки к ракорду и немного потренироваться! Основная операция — это разматывание узкой плёнки и, одновременно, плотное наматывание её на бумажный ракорд катушки 120 строго по середине. Когда дойдёте до конца (точнее — начала), смело включаете свет, чтобы понять правильно ли сцентрировали вашу плёнку и контролировать процесс её приклеивания.

Снимайте на плёнку, друзья. Всем удачи!
На этом видео одно замечание: не всё надо делать в темноте, «прицелиться» лучше при свете!

PS. Если всё это кажется сложным, то купите такую самокрутку у нас всего за 300 руб. (плёнка AGFA AVIPHOT PAN 200), включая проявку (если цветная, то Kodak Vision-2 100T — 500 руб с проявкой), если у вас нет среднеформатной камеры, то дадим бесплатно (под залог) на прокат (на 3 дня вполне хватит, на среднем формате кадров немного — всего 12, но каких!) красивую «Любитель-166», заправим вам плёнку и проинструктируем, покажем на какие кнопки нажимать (это всего 5 минут), будет круто!

Институт труда, Иркутск
Эту камеру можно взять на прокат бесплатно, если покупаете у нас плёнку для неё!
Лайфхак: не тратьтесь на дорогое сканирование чёрно-белых негативов, их достаточно перефоткать с вашего смартфона на фоне матовой лампы (у меня дома люстра хорошо для этого подходит)), нет риска потерять цвета, поэтому постобработка минимальна: “кроп” и двухсекундная коррекция по яркости/контрасту, всё гениально просто и быстро!

В чём на самом деле прелесть плёнки

Про «волшебность» аналоговой фотографии, её «сказочность» и т.д. сказано немало. Особенная, «неповторимая» цветопередача плёнки, ретро-виньетирование и ностальгическая винтажность аналоговых фотоматериалов, творческая тонкость их экспозиции и последующей химической обработки (push&pull, etc), архивная ценность каждого снимка, магия оптической проекционной фотопечати, ручная доработка каждого снимка при получении фото-отпечатков и т.п. — всё это наверняка не раз слышали и от фотографов-профессионалов и, тем более, от любителей плёнки, и это справедливо.

Но справедливо в отношении не только (и не столько!) самой плёнки, сколько (в не меньшей мере!) в отношении таких же аналоговых, т.е. полученных химически-оптическим способом фото-отпечатков! На самом деле, неповторимость аналоговой фотографии кроется именно в её «чистой и честной аналоговости», т.е. в физике и химии самих фотоматериалов как таковых и тех визуально-тактильных и ментально-психологических ощущениях, через которые они передают нам живой мир в полностью аналоговом исполнении.

Перевод плёнки в цифру и, тем более, её последующая программно-цифровая обработка обесценивает и даже, скажу больше, опошляет всю прелесть аналоговой фотографии, хотя, признаюсь, полностью отказаться от сканирования ваших негативов в наш цифровой век было бы безумием. Но, задумайтесь, какой смысл в оцифровке ваших аналоговых шедевров и какой смысл во всех ваших аналоговых стараниях и страданиях, если вы на выходе в конечном итоге получаете то, что не сложно сделать и с обычными цифровыми фотками банально программным способом? Вопрос не совсем риторический.

Если финальная остановка ваших негативов — хранение их цифровых копий в памяти компа и выкладка в Инстаграм или другие соцсети, зачем заморачиваться плёнкой? В сети полно софта и плагинов на тему постобработки цифровых фото «в стиле плёнки» и т.п. с любыми эффектами аналоговой фотографии! Для примера на видео ниже привожу ролик талантливого и старательного парня, увлечённого правильной плёночной цветопередачей цифровых снимков с предложениями его специально созданных пресетов для обработки цифровых снимков в стиле плёнки.

Промолчим про кучу видеороликов юных блогеров в глобальной сети о том, как можно быстро обработать свои бесценные фотки с мамой-папой подаренного дешёвенького смартфона халявным софтом «а ля плёнка» перед отправкой в тот же Инстаграм. Жесть, правда? Нет, жесть, если ваши плёночные шедевры не будут отличаться от их обработанных за 10 секунд смартфонных снимков, сделанных без всяких раздумий, творческих стараний и лирики по поводу постановки кадра и подходящей именно для этого кадра экспозиции на ваш дорогой аналоговый носитель типа фуджиколор, агфа или, Боже упаси, «какой-нибудь» илфорд или портру.

Это — про изображения ваших плёночных шедевров на мониторе компа или (чаще!) смартфона (вряд ли Инстаграм разглядывают на других экранах, будем честными). Сравните их с вашими цифровыми снимками (да хотя-бы сделанными на смартфон)! Очевидно, что в большинстве случаев сравнение по фотографическому качеству картинки будет в лучшем случае не в пользу плёнки! Напечатайте цифровые снимки на фотобумаге (да хотя бы даже фотооптическим, «мокрым» способом) и сравните с плёночными отпечатками. Понятно почему плёнка «умерла » в массовой фотографии, а гигантский Кодак, прошёл через процедуру банкротства?

Также как и понятно, почему она всё-таки живёт у избранных! Живёт, благодаря тому, что вы получили негатив, а потом и отпечаток из фотолаборатории (ваш домашний дакрум — тоже лаборатория и алхимии в ней ничуть не меньше, даже больше, учитывая магию вашего личного творчества во время аналоговой «постобработки» негатива при красном свете фонаря!), а перед этим трепетно ждали-гадали, что же получится от вашего творчества «в поле»? Эти эмоции останутся при вас на всю жизнь и их на расстоянии не передать, тем более цифрой и интернетом! Художество аналоговой фотографии, её прелесть останется при вас в ваших фотоальбомах и аналоговых (не виртуальных!) файлах (в файл-сливерах, да хотя-бы просто в катушке).

Именно в этом и только в этом (!) ценность, точнее — бесценность ваших плёночных шедевров, пусть даже если другие их и не посчитают таковыми. Ведь это ваш индивидуальный мир и он навсегда останется с вами и даже, как показывают фотоархивы старых семейных альбомов, навсегда останется немым свидетельством вашей жизни (пусть даже и не вы изображены на подавляющим большинстве сделанных вами фото) после вас… в отличие от многих тысяч безликих цифровых снимков где-то в цифровых хранилищах, создавших иллюзию вечности.

PS. В фотоальбомах всех моих одноклассников, а позже – в дембельских альбомах сослуживцев по Советской Армии – хранятся мои (т.е. сделанные мною) фотки из далёких 80-х гг. прошлого века! «Мои» — не совсем правда. Помню как со школьными друзьями (а в Армии — в каптёрке, кто служил — знает!) собирались тогда в дакруме (тогда и слова такого не знали!))) и при свете красного фонаря буквально колдовали над каждым отпечатком, доводя его с помощью магических движений рук и устного отсчёта вслух до совершенства. Вот это были настоящие артефакты! Вот это была фотография! И каждый снимок до сих пор бережно хранится и будет храниться вечно в семейных архивах, передаваясь из поколение в поколение. Задумайтесь над этим на досуге и попробуйте вспомнить, где потерялись ваши цифровые файлы… и не мусор ли это?

Долой буйство красок! Да здравствует… одноцветная графика?

Почему в наш век, когда с цветным фото давно нет никаких проблем, люди продолжают делать чёрно-белые снимки? Казалось бы, так много усилий потрачено инженерами цифровой фотографии на правильную цветопередачу и математически выверенную точность цветовой гаммы картинок, отображаемых на матрице современных камер, все — и профессионалы, и любители — нет-нет да и сделают «пару» (на самом деле сотни!) кадров в монохромном исполнении. Да ещё и поработают над ними в пост-обработке, вытягивая желаемые полутона своих чёрно-белых шедевров!

До сих пор большинство работ фотомастеров на всевозможных конкурсах и фотовыставках сделано, если обратите внимание, в чёрно-белом исполнении. Чёрно-белое фото, как художественная графика — обязательный атрибут мастеров и художников фотодела. Это — искусство.

Чёрно-белая фотография — это то, с чего она, собственно, и начиналась как фотография в позапрошлом веке. И после появления цветной фотографии в прошлом веке, чёрно-белое ещё долго доминировало в массовом фото, так как было несоизмеримо более доступным и фотолюбителям, и профессионалам. Загляните в родительский (если вы ещё молоды, то в бабушкин-дедушкин) фотоальбом: много ли там цветных фотографий, в основном — это портреты, сделанные в фотостудиях 70-80-х гг., да и то, сравните их качество с такими же чёрно-белыми студийными снимками, оцените разницу.

Сейчас, когда с цветом и корректной цветопередачей давно нет никаких проблем, чёрно-белая фото-графика всё-же остаётся популярным видом искусства. Показательно, что цена современных чёрно-белых фотоплёнок не сильно отличается от цены цветных, хотя изготовление химии цветных носителей технически сложнее.

Чёрно-белое с тысячами оттенков и градациями серого всегда останется актуальной, пока есть человек с живыми эмоциями, способный различать смыслы. В конце концов, чёрно-белая фото-графика, это не только красиво, но и модно!

Если глубоко задуматься, то между «абсолютно» чёрным (назовём его или её «тьмой», на языке цифры — это шесть нулей) и «абсолютно» белым (назовём его или её «светом», на языке цифры — это шесть букв «f») лежат миллионы оттенков серого (т.е. смешений света и тьмы), и это, собственно, и есть, по-сути, сама фотография, «светопись», если по-русски. Цвет «лишь» отвлекает ваш мозг, заставляя спрятанный в нём зрительный анализатор считывать гораздо больше информации с окончаний зрительных нервов. Монохромная графика честнее передаёт смыслы и суть этого мира, не позволяя отвлекаться на цветовой шум и мусор этого же мира. В этом — сила и притяжение чёрно-белой картинки. «Гравитация» света, если хотите.

Философы, правда, скажут, что абсолютное в относительном — это одно и тоже. Но этот парадокс уходит уже за пределы человеческого осмысления мира и, тем более, фотографии. Так можно и Бога увидеть, если сильно захотеть…

фотонегатив
Обычный негатив, полученный после проявки в обычных домашних условиях (т.е. обычным советским ретро-фотобачком) обычной чёрно-белой плёнки (недорогой Agfa PAN-200, отснятой на обычный советский «Зенит-TTL» производства 1980 г.), готовый к обычной фотопечати на обычную недорогую чёрно-белую фотобумагу (её ещё выпускает тот самый завод «Славич»): всё это, представьте, доступно в Иркутске…
В отличие от цветных плёнок, черно-белые негативы при сканировании практически не нуждаются в постобработке после инвертирования, ну разве что, двухсекундная коррекция по яркости/контрасту в любом простейшем редакторе изображений, с цветом же придётся повозиться, если только это не Portra…

PS. В фотолабораториях Иркутска, как и во многих других городах, увы, не делают чёрно-белые фотографии, в лучшем случае вы получите монохромные отпечатки на цветной фотобумаге с ваших чёрно-белых негативов. Лучше делать это самому, дома. Тем более, это не сложно, раз в СССР этим миллионы советских детей увлекались! Как и что для этого нужно? Звоните, запишитесь, приходите, научим.

Институт труда, Иркутск сентябрь 2020 г.
Посмотрите эту подборку: цвет есть только там и настолько, насколько и где он уместен! Ну не чудо ли? Учитесь видеть красоту и самодостаточность света, а не цвета…