История одной фотосессии или как лихо гелиосы крутят боке

У каждого фотографа в своём «портфолио» (кавычки от лёгкой иронии к этому термину)) есть любимые, наиболее удавшиеся снимки. Их не трудно узнать по количеству лайков, поскольку успешность авторской фотографии всегда очевиден, в отличие от непризнанных современниками сравнительно небольшой кучки художников-живописцев или, наоборот, раскрученных промоутерами-галеристами коммерческих фотопроектов, художественная ценность которых может вызывать споры и сомнения.

Вообще моё личное мнение (конечно же, очень субъективное, поэтому дискутировать бессмысленно): любой шедевр, если он действительно таковой, буквально заставляет каждого признать свою состоятельность с первого взгляда всем своим видом. Он как бриллиант своим сверканием сразу выделится на фоне всего, что переливается и сверкает, вы его не перепутаете даже если ничего не смыслите в бриллиантах и никогда ранее их воочию не видели.

Но оставим это полемическое лирическое вступление, поведать я хотел об одной интересной и на редкость удачно-плодовитой фотосессии. Всё началось с того, что как-то в конце минувшего лета, фотографируя белочек в небольшом живописном лесопарке близ курорта Ангара, я случайно обнаружил интересную, хотя внешне ничем не примечательную локацию: старая разрисованная, облупившаяся бетонная чаша под клумбу на фоне заброшенного ни то дома, ни то сарая, вобщем, деревянной постройки посреди леса. Выглядело очень фактурно, сделал пару-тройку снимков и всё бы ничего, и снимки-то — ничего особенного, только сама локация не давала покоя и не вылетала из головы.

Месяц-полтора спустя, мы с супругой, возвращаясь с работы по дороге домой специально заехали на фотосессию именно к той локации, благо от места парковки эта клумба была не далеко и тащить все фотоаппараты, участвующие в этой сессии (нужно было тестировать плёнки и некоторые свежекупленные камеры), было, мягко скажем, нелегко: два зенита, два фэда и «мелочь» — цифровик с объективами и компактная Смена-8м, заряженная на ломографические тесты половинкой ЦНД-32. Труд фотографа физически нелёгок ))

Уж очень хотелось пофоткать эту живописную клумбу с разных ракурсов и на разные плёнки и аппараты. Надо сказать, затея была неплохой, но когда проявил плёнки и стал рассматривать снимки ничего особенного с самой локации не вышло — вполне себе заурядные снимки, но вышло другое: пока фоткал, супруга, как обычно, попросила сделать пару кадров на её айфон для своего инстаграмма и я, побыстрому, мимоходом выполнив просьбу, попросил по-позировать для плёнки на свои аппараты, раз уж она уселась на эту клумбу.

Щёлк-щёлк и всё, поехали домой, так как вечерело и солнце клонилось к закату, на дворе была золотая осень, конец сентября-начало октября и дни уже были далеко не летними и по свету и по температуре воздуха, хотя оставались ещё относительно тёплыми, вобщем прекрасное бабье лето во всей красе, не знаю, передают ли вам снимки (см. внизу) эту атмосферу, мне — да…

На следующий день доснял плёнки (опять пришлось таскать тяжести, но недалеко, вокруг дома) и когда проявил их, был поражён неожиданным результатом просроченных цветных ЦНД и ORWO, о котором написал сразу же после того как получил фотоотпечатки.

Чёрно-белая AGFA Aviphot PAN-200, которая была тогда на тесте, несмотря на своё «техническое» предназначение, дала неплохой, вполне себе художественный результат, в очередной раз (в интернете много неплохих выразительных снимков на ней) показав, что киноплёнка для аэрофотосъёмки может передавать неплохие полутона и переходы из света в тень, будучи заряженной в заурядный, обычный, ничем не выдающийся фотоаппарат.

«Ничем не выдающийся» — это я загнул, конечно же, Зениты если и не отличались техническим совершенством (у них было совсем другое предназначение, читай об этом в «Мифы о советской и зарубежной фототехнике»), то штатные полтинники у них были за будь здоров: стёкла до сих пор популярны во всём мире.

Поразительно, что будучи копией немецких Цейссов, объективы гелиосов так закручивают боке, что закрадывается предположение о странном оптическом дефекте сознательно или бессознательно допущенном советскими инженерами при копировании оптических схем. Присмотритесь к фону представленных здесь фотографий в наших пабликах — там они крупнее и разрешение скан-копий получше.

Всем здоровья и удачных снимков!


Почём ныне проявочные бачки? (Особенности национальной проявки-2)

Тема этой публикации: проявочные бачки советские и импортные, особенность заправки плёнки и эмоции…

Поговорим о бачках для проявления фотоплёнок. Самый простейший и самый распространённый бачок производства СССР, который был в арсенале миллионов фотолюбителей на постсоветском пространстве — односпиральный карболитовый, он же — бакелитовый, непременно чёрного цвета, легко узнаваемый, старый добрый, любимый и нелюбимый всеми нехитрый продукт, на дне которого найдёте цену в советский рублях — 1 р. 50 коп.

Любимый всеми, потому, что единственный, альтернативой ему был тогда, в те времена двуспиральный бачок за 1 рубль, который в отличие от своего собрата, не всегда был в продаже, но тоже был у многих и многих. Вот, пожалуй, и всё, чем мы располагали в детстве и юности, если не считать экзотических и более дорогих и сложных, потому гораздо менее распространённых бачков для проявки сразу двух плёнок. Те более похожи на импортные, но о них — чуть позже.

Нелюбимый и ненавидимый — за «капризность», простота конструкции односпирального бачка не прощает промахи и неаккуратность при заправке плёнки: малейшая оплошность в темноте — и вся плёнка сбивалась в один большой рулон, делая последующую проявку бессмысленной (не дай Бог, если вы это вовремя не заметили!) — всё приходилось начинать сначала, но уже в кромешной тьме… Если при этом, после неоднократных неудачных попыток у вас запотели руки (то, что отекли — точно, если заправка производится не в тёмной комнате, т.е. в комфорте относительно свободы движений, а в специальном рукаве или ещё хуже — а так бывало и бывает чаще всего — в намотанной на руки одежде или под одеялами), то дело было совсем безнадёжным — липкая от любой влаги эмульсия плёнки останавливает весь процесс до полного высушивания!

Повторим фрагмент предыдущей статьи об особенностях национальной проявки: «Нет большего разочарования, чем видеть неудавшуюся проявку ваших фотографических стараний! Даже случайно засвеченная плёнка не вызывает столько эмоций и не выглядит так печально! Там хоть ничего не видно, а здесь вы видите свои кадры и страдаете от безнадёги и бесперспективности их дальнейшего использования! Видите и понимаете, что их не возьмёт ни один фотоувеличитель, и далеко не каждый сканер «пробьет» такую плёнку…»

Нет большего разочарования, чем видеть неудавшуюся проявку ваших фотографических стараний! Даже случайно засвеченная плёнка не вызывает столько эмоций и не выглядит так печально…

На самом деле не всё так сложно и страшно: заправка любых ваших 35-мм плёнок начинается при свете, вставляете засвеченный заправочный кончик (предварительно обрезанный и подрезанный для удобства заправки, если надо) в бачок, дальше — наматываете вашу плёнку на спираль бачка в полной темноте. Но, если что-то пошло не так, то… вот почему — тренировка и практика!

Двуспиральные бачки чуть надёжнее, но заправка в них хитрее, чем простая намотка под наклоном на единственную спираль-улитку, там надо поработать кистями рук и чувствовать движение плёнки в спиралях бачка: она должна двигаться пусть и со скрипом, но свободно. А перед этим надо ещё в эти спирали попасть, если не сделали это на свету или с первой попытки что-то пошло не так и приходится начинать всё сначала в полной тьме :((

Для обращения с советскими бачками нужна сноровка и тренировка: хорошая, уверенная ориентация ваших рук и пальцев в полной темноте достигается со временем, засвеченная или отработанная, не имеющая архивной ценности плёнка вам в помощь. Главное — аккуратность и не торопиться, плёнка не любит суеты и не прощает небрежность в работе с ней, перфорация и целлюлозная основа, не говоря уже об эмульсии, достаточно нежные вещи, грубая физическая сила здесь недопустима, если что-то пошло не так, лучше взять тайм-аут, отдохнуть и собраться с мыслями.

Но даже, если вы всё же заправили бачок, нет гарантии, что она там не собьётся от неосторожного встряхивания, например, поэтому будьте аккуратны в ваших движениях, обращайтесь с бачком нежно и он отблагодарит вас долгими годами безупречной службы, несмотря на свой почтенный возраст: эти бачки если не ровесники, то старше многих из вас и повидали много проявок!)). Если же у вас руки выросли не из того места, не стоит обвинять в этом бачок.

Заправив плёнку в односпиральный бачок, не расслабляйтесь и будьте бдительны: заливая любую жидкость, следите за крышкой, чтобы она не приподнялась от перелива и, вообще, будьте внимательны: крышка односпирального бачка не завинчивается и никак не крепится, жесть, правда? Двуспиральные в этом плане понадёжней, у них крышка фиксируется специальным выступом, но у них одна беда, при заправке нельзя быть на 100% уверенным, что плёнка уложена точно в спирали, а не намоталась в один рулон, что изредка бывает… :((

В односпиральном бачке проверить правильность зарядки можно осторожно (!!) на ощупь, сверху сквозь прорези катушки понятно как уложена ваша плёнка, в двухспиральном же щупать нечего, кроме внешней стороны рулона, т.е. по косвенным признакам более-менее ясно, но это приходит с опытом неоднократных тренировок…

…а что вы хотите за полтора советских рубля?! Это сейчас барыги их за 500 российских (!) пытаются впарить. Советские бачки, как и вся советская фототехника — простота конструкции обеспечивала массовое производство за ничтожно малые деньги: на карманные «рубль с полтиной», а то и вовсе за рубль (не поленитесь, переверните бачок и посмотрите цену!) любой школьник мог обеспечить своё фотолюбительство и радовать себя и друзей, свою семью, и семьи друзей фотографическими артефактами («артефакт», кто не в курсе — это то, что когда-то было сделано «живыми» руками, а отнюдь не «царапины и пыль на плёнке», как многие считают по неграмотности!). Загляните ещё раз в отцовский или дедушкин фотоархив и задумайтесь над процессом получения этих исторических архивных артефактов. Следует воздать должное промышленности СССР, занятие любимым делом не наносило ущерб семейному бюджету и было доступно не только в столичных городах, но и в глухих таёжных или степных или горных, да и просто забытых Богом уголках страны! Фотография при Советской власти не была исключительным уделом обеспеченных, сытых городских буржуа как на Западе, советская фотография была массовой, народной. Помните это!

Теперь перейдём к заморским продуктам. Если готовы выложить сумму, эквивалентную 30-40 долларам, то лучше конечно не испытывать нехитрые советские изделия, а заказать английский (made in England) или европейский (made in EU) брэндовый продукт.

Paterson или AP несравнимо удобнее «наших» (наших-то нет, СССР — в далёком прошлом и давно не «наш») советских бачков, хотя и не на порядок, если сравнивать цены (особенно у спекулянтов-старьёвщиков, паразитирующих на советском прошлом). Тут всё доведено до технического совершенства и удобства пользования: и беленькие гламурные спиральки (у AP они гораздо удобнее, чем у Paterson и не скрипят, метки входа плёнки в пазы спиралей крупнее и ход намного мягче!) и сами ёмкости заслуживают восхищения: необыкновенная широкая горловина, надёжное крепление крышки и её герметичность и т.п. «мелочи» из которых складывается удобство пользования продуктом и необычайная, не передаваемая словами, радость процесса в ожидании появления на свет ваших фото-шедевров!

И, главное, шариковые фиксаторы захвата плёнки надёжно держат её в пазах спиралей, исключая обратный ход. Надо сильно постараться, чтобы не попасть или загнать плёнку не туда, в общем, браво, европейцы, работать с плёнкой одно удовольствие!

Фотографируйте на плёнку, друзья, а если не знаете как, приходите к нам, научим, покажем-расскажем, тренажёрный класс для работы с плёнкой всегда к вашим услугам, до встречи!

продолжение следует…

PS. Бачки, включая импортные, можно взять на прокат, а для наших студентов (тех, кто заплатил за обучение) — бесплатно!

Насколько полон «полный кадр»… и есть ещё полнее?

Бесконечная дискуссия фотографов по поводу преимуществ полного кадра и удобства кропнутых матриц современных цифровых фотокамер выглядит смешной, если вспомнить историю фотографии. Знаете каких размеров были профессиональные камеры в фотоателье прошлых лет? Вот это был настоящий, первозданный и самый что ни на есть «полный» кадр!

Изобретённая в начале прошлого века 35-мм плёнка (добавив единичку, чтобы не путать с другим стандартом, эту плёнку стали называть «тип 135», обратите внимание на маркировку кассет для этой плёнки), под формат кадра которой и были заточены электронные матрицы профессиональных и полупрофессиональных цифровых камер, долгое время оставалась любительской забавой, баловством для массового пользователя пока, благодаря развитию технологий, в конце века не перекочевала в профессиональную фотографию. Фотоаппараты под самую распространённую в мире — 35-мм плёнку — так и называют «малоформатными». А матрицу под размер её кадра — 24х36 мм — назвали «полный формат», чтобы выделить среди разной «мелкоты» любительских и смартфонных, извините, камер.

Но почему профессионалы плёночной фотографии предпочитают (если средства позволяют!) даже не 35 мм, а среднеформатный «тип 120», который, вопреки распространённому заблуждению, так же как и «тип 135», к миллиметрам не имеет никакого отношения? «Полного кадра» не достаточно? В профессиональной фотографии размер имеет значение, так как условия ей диктует полиграфия глянцевых журналов с их рекламными бюджетами и коммерческими заказами. Понятно, что чем крупнее оригинал картинки, тем проще её масштабировать без потери качества изображения. Отсюда и погоня за пикселями в цифровом мире. Это объясняет и безусловное преимущество плёнки, особенно среднеформатной, перед «полным кадром» цифры.

Уже ради этого стоит попробовать плёнку, даже если у вас крутой полнокадровый (естественно, дорогой!) цифровик. Пофоткайте хотя бы дешёвой старенькой камерой на плёнку и сравните «техническое качество» плёночных снимков с «техническим качеством» дорогих полнокдровых цифровиков. Оцените разрешение оцифрованных снимков, чтобы понять почему настоящие профессионалы-фотографы работают с плёнкой! Настоящие профессионалы-фотографы — это не те, которые называют себя «профессионалами» (их правильнее называть «коммерческими», то есть снимающими за деньги), а те, у которых контракты с редакциями серьёзных изданий. Их немного! Как и немного настоящих фотографов. Понимаете, что «настоящие фотографы» — это отнюдь не те, которые думают, что они «настоящие»… Автор этой статьи, кстати, к таковым не относится, но обладает достаточным жизненным опытом, чтобы отличить фуфло от настоящих работ!

Снимайте на плёнку, друзья, но не для того, чтобы удивить Инстаграмм очередными фотошедеврами (в «окне» смартфонов все ваши плёночные фото вряд ли сильно выделятся на фоне цифровых снимков миллионов других «фотографов»), а для собственного всегда субъективного и от того личного, индивидуального ощущения достоинства от эстетики реально полного и доступного кадра малоформатной камеры из прошлого века и прошлого, аналогового мира. Эти ощущения и эмоции стоят того, чтобы попробовать аналоговую технику!

Счастье — это полнота бытия, полнота жизни. И только реально полный, т.е. наполненный жизнью живого аналогового мира кадр способен передать эту живую полноту в полной мере. Настоящие фотографы (их не много!) знают это, их всегда можно узнать по уникальным отпечаткам. Аналоговая фотография, заполняя кадр, тем не менее, оставляет пространство для фантазии зрителя, что делает ваши работы (пусть даже они ничего не значат для других в этом равнодушном, оцифрованном с ног до головы мире) по-настоящему уникальными… Фотографируйте на плёнку, друзья!

Приходите к нам, покажем-расскажем, что такое по-настоящему «полный формат»: научим фотографировать на плёнку, не только на узкую 35 мм, но и на широкую «120» и даже ещё шире, правда, это уже будет не совсем плёнка…

Институт труда, Иркутск, ул. Софьи Перовской, 30

Мифы о советской и зарубежной фототехнике

В советские времена ходили всевозможные мифы о безупречности и безотказности отечественной техники, отмеченной советским знаком качества, особенно той, что шла на экспорт не с гравировкой «Сделано в СССР», а с надписью «Made in USSR», и фотоаппараты не были исключением. Тем более, что оптико-механические заводы их выпускавшие, до сих пор в составе нашей оборонки, а оборона — «это наше всё!», как говорят в народе.

Сегодня интернет наводнили другие мифы: о крайней, якобы, «ненадёжности и примитивности» советских фотоаппаратов, о том, что, дескать, не надо эти «дешёвки» покупать, они обязательно сломаются, зажуют, порвут перфорацию или, ещё хуже, засветят вашу драгоценную плёнку и тому подобная чушь. Эти же сказочники, как правило, тут же предлагают раскошелиться на их западные сэконд-хэнд «чудо-раритеты».

Давайте разберёмся где истина, наверняка, где-то посередине, как говорили древние…

Бесполезно сравнивать советскую и японскую технику, обратите внимание хотя бы на шкалу выдержек и отсутствие рычага взвода затвора, хотя модели этих аппаратов выпускались примерно в одни и те же (1980-е) годы, но какова разница!

Если сравнить произведения советского фотопрома с немецкими или японскими аналогами, то даже визуально разница в чисто техническом исполнении будет очевидной: обратите внимание хотя бы на шкалу выдержек, отсутсвие рычага взвода затвора на моделях 80-х гг. , кнопочки и мигающие индикаторы прочей автоматики зарубежных «одноклассников» и т.д. Вопрос дизайна — дело вкуса, тем более, что советские аналоги не сильно отличались внешностью от западных образцов, так как во многом были их копиями. Но были ли они хуже? Конечно же нет!

Это правда, что наши первые довоенные фотоаппараты были копиями немецкой Лейки, а послевоенные Зоркие и ФЭДы, как и объективы к ним выпускались на заводах, оборудованных немецкой техникой и даже из немецких комплектующих, вывезенных по репарации из побеждённой Германии. Как правда и то, что многие японские разработки 60-70х гг. стали образцами для наших зеркалок. Технический прогресс и промышленный дизайн не сильно влияли на советские фотоаппараты: если сравнить ФЭДы 60-70х гг. с последними моделями, выпускавшихся аш до самых 90-х, то существенных конструктивных отличий не найдёте.

Техническое совершенство, инновации и автоматика никогда не были сильными сторонами советской индустрии товаров широкого потребления и, соответсвенно, массового спроса. Но что было не отнять от экономики СССР, то это как раз та самая массовость изделий, потребительские товары всегда были разумными по соотношению цена/качество и выпускались миллионными тиражами, что обеспечивало их доступность для народа или, как тогда говорили, широких слоёв населения: любая среднестатистическая семья могла себе позволить приобрести всю необходимую технику для увлечённого фотоделом члена семьи. Цены зависели от технических характеристик и сложности изделий, но эти изделия всегда были на полках магазинов всех городов и самых отдалённых райцентров нашей некогда необъятной страны и ассортимент был на любой кошелёк.

Помню как ходили слухи, что выезжающие в загранкомандировки в капстраны советские граждане, стремились вывезти именно часы и фотоаппараты, чтобы обменять или продать их за местную валюту, которую можно было там же и отоварить на дефицитные в СССР модные западные шмотки или сувениры: сложная механика — она и в «Африке» механика, всегда в цене, хоть и далёкая от технического, точнее — технологического совершенства! Советская фототехника действительно была весьма конкурентоспособна на Западе и всегда была выгодным для страны экспортным товаром, так как механика её была простой и надёжной при ценах в разы ниже немецких и японских конкурентов.

Простая и надёжная механика, отработанная и доведённая до своего технического совершенства настолько, насколько позволяло массовое, серийное, конвейерное производство оптико-механических объединений СССР — вот главная характеристика и неоспоримо сильная сторона советских фотоаппаратов, которые сквозь десятилетия исправно работают и сегодня, не позволяя барыгам и спекулянтам хайпануть на резко выросшем спросе и интересе к плёночной фотографии. Конечно же они будут ненавидеть всё отечественное и противопоставлять дешевой советской технике японские и немецкие аппараты, на которых всегда можно наварить.

Чуть ли не в каждой семье на пространстве бывшего Советского Союза найдётся в шкафах, гаражах или дачных чердаках старая фото-техника отца или деда, именно этот неиссякаемый арсенал сбивает цены вторичного рынка, делая дураками жадных торгашей товарами в стиле «ретро» и «винтаж». Жаль только, что научить молодёжь, как с этой техникой правильно обращаться осталось немного. Приходите к нам, научим!

В годы СССР не было проблем с материальным обеспечением массового, всенародного увлечения фотографией: фототехника и сопутствующие аксессуары выпускались в громадном количестве и на любой кошелёк…

PostScriptum. Западная техника надёжнее? Посмотрите, сколько объявлений о продаже старых японских фотоаппаратов на запчасти или с пометкой «маленький дефект». Много! Ресурс любого механизма не бесконечен и вечный двигатель ещё не изобрели. Если камера проработала безупречно десятки лет, это не значит, что у неё что-нибудь не вылетит при очередном щелчке затвора, а иногда даже и щелчок не услышите: просто встала и всё. Любые механизмы изнашиваются, автоматика не вечна да и усталость метала никто не отменял. Ремонтировать? Найдите мастера и сколько это будет стоить, в этом плане, кстати, советские камеры ценились на Западе ещё и за ремонтопригодность в силу простоты и примитивности несложных схем и механизмов.

Ломается любая техника и наша и западная. Гарантии изготовителей давно просрочены и риск поломки всегда велик, независимо от страны происхождения, но если, вдруг, сломался недорогой Зенит или ФЭД, то на вторичке всегда можно подобрать такой же, но рабочий за ту же цену. И даже если вышедший из строя фотоаппарат — семейная реликвия и дорог как память, то починить его не станет большой проблемой ибо найти донора на запчасти к нему можно даром или за символичную цену, если речь, конечно же, не идёт о настоящих раритетах, имеющих коллекционную, музейную ценность.

Фотоаппараты СССР: фрагмент видео с канала «Плохой сигнал» https://youtu.be/0AVzQBc5ltA

Продолжение темы о советской и зарубежной фототехнике (как выбрать и фотографировать)

Мир плёнки, подлинное ретро и хайп на «винтаже»

Казалось бы, с приходом цифры и агрессивным захватом фотографии новыми технологиями, плёнка, вместе со старыми аналоговыми фотоаппаратами и фотолабораториями по её химической обработке, безвозвратно ушла в прошлые века. Но однажды, я с удивлением случайно обнаружил, что плёнка вновь появилась в продаже, и даже, несмотря на безмерно возросшую цену, она в дефиците и не залёживается в тех немногих торговых точках города, которые ею торгуют.

Вот уже несколько лет, как по всему миру, сперва в США и Европе, а потом и в наших столицах молодёжь, буквально, с ума сходит от плёночной фотографии, Инстаграм и прочие соцсети кипят от плёночного хайпа, ну и ютуб, понятно, заполнен роликами про плёночную фотографию и аналоговое фото.

Если зайти на сайты, торгующие сэконд-хэндом и прочим старьём, можно увидеть сотни объявлений о продаже всевозможных «ретро-аппаратов», «винтажной» фототехники и «редких» фотоувеличителей с проявочными бачками, глянцевателями и т.п. прочего хлама за порой безумные деньги.

При этом, такие объявления лишний раз подтверждают старую истину: жадность почти всегда граничит с глупостью. В сопровождении бесстыжего ценника можно встретить, например, такие тексты как: «продаю винтажный, раритетный ретро-фотоаппарат фЕд» и даже: » полноноформатный» — слово, которое вызовет ироничный смех у тех, кто знаком с происхождением этого термина.

Фотоаппараты СССР: фрагмент видео с канала «Плохой сигнал» https://youtu.be/0AVzQBc5ltA

Надо отдать должное советской промышленности: все, кто хотел фотографировать, могли позволить себе такое хобби, так как оптико-механические заводы тех лет выпускали их в огромных количествах широким ассортиментом и по доступной цене в расчёте на любой кошелёк. Помню, отец на рубеже 70-80-х подарил мне, школьнику, «Смену 8-м», она стоила тогда небольших денег (рублей 15-16, кажись), на которую я сделал свои первые снимки. Позже, в старших классах, поработав на летних каникулах в 1983 г., я поднакопил на зеркальный «Зенит-Е» со светосильным объективом Гелиос-44. В фотоальбомах всех моих одноклассников, а позже — в дембельских альбомах сослуживцев по Советской Армии — хранятся мои фотки, сделанные на тот Зенит.

советские фотоаппаратыАвторам таких объявлений невдомёк, что в СССР эти «винтажные раритеты» штамповали миллионами, многие модели ФЭДов, Зенитов и Смен занесены в книгу рекордов гинесса по тиражу изготовления, они были не только во всех магазинах любых городов и райцентров нашей необъятной родины, но и вполне доступны по цене среднестатистической советской семье. Не случайно, что объявления о продаже таких «редкостей» встречаются тут и там постоянно, так как не иссякает бесконечный запас этих чудо-аппаратов в старых шкафах и чердаках наших отцов и дедов!

Именно массовость советских фотоаппаратов делает их доступными и сейчас, не позволяя жадным дельцам и перекупщикам спекульнуть на волне хайпа с аналоговым фото, потому и хают они технику советского производства в противовес немецким и японским моделям, которые всегда были недешёвыми и на которых до сих пор можно нажиться на перепродаже. Слава СССР, спустя десятки лет советская техника работает, не давая спекулянтам хайпануть на волне спроса и вздуть цены!

При таком изобилии предложений недорогой советской фототехники на вторичном рынке грех не купить старый дедовский ретро-аппарат и не попробовать плёнку, несмотря на её высокую цену (понятно, что запасы расходных фотоматериалов не бесконечны, а возобновление их производства и восстановление убитых временем технологий не может быть дешёвым), чтобы поснимать аналоговым способом, то есть по-настоящему, как это делали отцы и деды в прошлом веке. Почему бы и нет? Главное начать! Тем более, что цены на плёнку (и чёрно-белая и цветная всегда есть в наличии) — у нас самые низкие, тренируйтесь на здоровье, фотографируйте на плёнку всегда и везде! Именно для этого и родился этот Проект: всё, что надо для начала у нас есть, от вас требуется только желание…

Марат Байгереев
Институт труда, школа аналоговой фотографии. Иркутск

Фрагмент оцифрованного негатива плёнки Кодак-200, отснятой на Зенит ЕТ (iso 200
f 5.6, 1/500) с объективом Индустар-61Л/З-МС (скан отпечатка с этого негатива размещен ниже). К сожалению, перевод в цифру аналоговых изображений не передаёт их особенности и дело тут далеко не в разрешении сканера или настройках цветопередачи….
Лайфхак: хотите оцифровать вашу плёнку с высоким разрешением намного дешевле, чем «обычно»? Сканируйте не плёнку, а бумажные фотографии — аналоговые отпечатки с вашей плёнки (сравните стоимость бумажного отпечатки 10х15 на настоящей фотобумаге и скана с того же кадра в фотоцентрах города) бумажную фотографию потом сможете самостоятельно отсканировать на любом домашнем или офисном сканере или переснять на свой смартфон (именно так получено это изображение), для этого не нужен дорогой плёночный сканер!