Как выбрать и фотографировать на советские механические ретро-камеры (Зениты, ФЭДы, Смены и т.д.)? Не так сложно как кажется!

Зениты, ФЭДы, киевы, смены и т.д. — как же много интересного выпускал Советский Союз в ХХ веке плёночной фотографии. Молодежь интересуется механическими ретро-камерами из далёкого «винтажного» прошлого нашей страны, но, по совету старших (пап-мам, дядей-тётей и т.д.), всё-таки фотографирует на плёнку, упорно используя их заморские плёночные «мыльницы» — компакты-автоматы — так проще, «щёлк» и всё, не надо заморачиваться механикой мануального режима «большой фотографии», многие мыльницы даже плёнку обратно в кассету смотают для сдачи на проявку: как удобно, но как примитивно.

Если вас не устраивает такая амёбная одноразовость (щёлкать автоматом быстро надоест, очень скоро вы поймёте, что ваш телефон, вообще-то, лучше, проще и гораздо дешевле плёночных мыльниц с этим справляется), то эта статья для вас.

Так как же быть с ретро-механикой, которая так часто мелькает в объявлениях на вторичном рынке: неужели всем этим зенитам, ФЭДам, зорким, киевам, сменам и т.д. суждено в лучшем случае пылиться на полках? Не надо бояться механику, и не слушайте разбалованных мыльницами старших «товарищей», для которых она и во времена их юности-молодости была технически недоступной. Всё на самом деле просто! Тем более сейчас, когда в интернете есть не только куча информации, как пользоваться этими механическими «чудо-гаджетами» прошлого века, но и софт, который поможет «щёлкать» на механическую камеру более-менее правильно.

Не надо тратиться на фотоэкспонометр, достаточно скачать на свой смартфон программу для экспозамеров (найдите в интернете бесплатный софт типа Lightmeter, Lightmate и т.п.), чтобы хотя бы ориентироваться в понимании того, сколько света нужно вашей плёнке. Этого достаточно, чтобы начать осваивать механику на пути к «большой» и настоящей фотографии.

Для начала немного теории. Старые фотоаппараты, как и вся винтажная техника, не терпят грубой силы, если что-то не поддаётся усилию, не нажимайте и не давите «что есть дури». Прежде, чем нажимать на кнопки и рычажки, поинтересуйтесь, зачем они созданы, для чего. Вообще, не плохо бы выяснить функционал камеры, но если вы её уже купили, понятно, что с этим были проблемы, так как не то, чтобы не у кого спросить было, вы, скорее всего, даже не задались таким вопросом («типа, щёлк и всё!»), но дело сделано и вы купили (надеюсь, не переплатили?) и… начнём с выбора камеры на будущее.

Выбор начинается с цены. Сколько стоит винтажная фото-механика? Уже одно обилие предложений одних и тех же номинантов должно сказать о том, что рынок предложений давно сформирован, насыщен и, наблюдая за ликвидностью товара (зная информацию), можно судить о цене сделок (рынок спроса) по каждой номинации. Прежде, чем браться за эту статью, я не стеснялся торговаться и реально покупал фотоаппараты и прочую технику для нашей фотошколы по заявленной ниже цене! Поэтому, поверьте в полугодовой (с начала августа 2020 г. по сей день) опыт автора этой публикации. Почти шесть месяцев непрерывного наблюдения и активного участия в покупке аналоговой б/у фототехники стоит того, чтобы стать экспертом в этой области.

Рынок — это всегда сравнение и торг (не стесняйтесь торговаться, торг не уместен только когда продавец выставил товар по заниженной цене, но такое, поверьте, редкость в наше время!), всё познаётся в сравнении, «несравненны» лишь уникальные образцы, к коим рассматриваемые нами в этой статье камеры ну никак не относятся, при всём желании их, порой неадекватных и, по-просту, жадных тупых (глупость и жадность — родные «сёстры») продавцов. Итак, давайте пройдёмся по вторичке «винтажной» фототехники от простого к сложному.

Повторюсь, речь пойдёт о самой массовой, представленной на рынке подержанных товаров, технике, прицениваясь к которой, помните, что это, как говорят маркетологи — «рынок покупателя», а не продавца, а значит: уж коли вы покупатель, не стесняйтесь торговаться и назначать вашу цену, не спорьте с барыгами и не спешите с покупкой по спекулятивной цене избыточно массового товара, смело переходите к другому аналогичному объявлению, адекватного продавца на рынке покупателя найти не сложно!

Начнём с легендарной камеры начального уровня «Смена 8М» и аналогов. И не потому, что это была моя первая камера, отец подарил мне её в 1979 г. безо всякого случая, просто купил и всё, стоила она в советские времена дёшево, потому, что была самая простая, проще некуда и продавалась везде, во всех промтоварных магазинах. Раз камеру можно было купить просто так, мимоходом, т.е. мимо магазина проходя, то нетрудно предположить, что она не была редкостью в советских семьях. И это так! Поинтересуйтесь, кстати, не увлекался ли кто-то из ваших близких и знакомых старшего поколения фотолюбительством в годы СССР, тогда почти наверняка, где-то в чулане, в гараже или на антресолях среди прочего хлама у них завалялся такой экземпляр. И если да, то скорее всего, на все 100% он рабочий! Надо сильно и специально постараться, чтобы его сломать.

Правильная (адекватная) цена на Смену 8м сегодня (в ценах 2020 г.) — 250 российских рублей, не более! Не может простая техника начального уровня стоить столько же или дороже более сложных механизмов, не так ли? Тем более, что по тиражу выпуска Смена 8м, вроде бы, в книге рекордов Гинесса как «самый массовый фотоаппарат планеты», проверьте, погуглите, чтобы узнать правду. Ломаться там, правда, нечему, принцип затвора, рычажок которого расположен на объективе, был изобретён немцами ещё в позапрошлом веке и с тех времён только совершенствовался на советских заводах.

Максимум, что может отсутствовать у Смены 8м — это родная приёмная катушка, их часто теряют нерадивые хозяева. Но это не беда, любая катушка от пустой кассеты «135» подойдёт под плёнку 35 мм. Вобщем, всё просто: осматриваете внешний вид камеры и футляра (родной футляр у Смен сидит как влитой!), объектив крутится, линзы чистые, открываете заднюю (другой нет)) крышку (замочек-защёлка сбоку-слева), взводите затвор (рычажок на объективе) и щёлкаете. Смелее, там реально нечему ломаться и сделано на совесть!

Любую камеру (не только Смену, а любую!) проверяйте на работоспособность её затвора, чтобы отрабатывала ВСЕ выдержки. У Смены выдержки обозначены картинками погоды на объективе сверху: ясное солнышко, облачность и т.д., крайнее левое до упора положение (крутите смело колесо выдержек, не бойтесь, камера неубиваемая!) — ручная выдержка, очень удобна для просмотра чистоты линз и лепестков диафрагмы (колёсико вращения диафрагмы — в центре объектива вокруг линзы).

Зачем камере нужна диафрагма, да и выдержка тоже — погуглите сами или спросите у более осведомлённых товарищей, а лучше приходите на наши курсы или дочитайте эту статью до конца. Если кратко, то выдержка и диафрагма — это механизмы, позволяющие формировать экспопару: дозировать порцию света, который упадёт на вашу плёнку, чтобы оставить изображение на ней. Не забывайте, что по-русски, буквально, фотография — это светопись!

При фотографировании, сразу после снимка или перед ним не забывайте прокрутить большое рифлёное колёсико перемотки кадра, если вам не нужна двойная-тройная и т.д. экспозиция (это лучше делать со штативом, тогда выразительная ломография получится!), перемотка плёнки на следующий кадр осуществляется вручную, а не автоматически при взведении затвора, как на других камерах. После окончании плёнки (колёсико перемотки кадра перестанет крутиться), смотайте плёнку назад в катушку, для этого нажмите кнопку спуска (кнопка фотографирования) и потяните вверх металлическое колёсико перемотки плёнки (по стрелке) обратно в кассету и только после этого можно открыть крышку и вынуть кассету с плёнкой внутри для проявки.

Итак, вернёмся к самой недорогой из всех механических фотокамер (помните, 250 рублей — красная цена, не стесняйтесь торговаться, вам обязательно уступят, если торговец не идиот, таких камер полно на вторичном рынке!) — к «Смене 8М». Камера, с которой начинали учиться фотографировать дети. Именно для них значения выдержек наверху объектива нарисованы в виде картинок, чтобы различали освещение, но снизу эти значения продублированы цифрами, по-взрослому, от «В» (Bulb — ручной режим, пока держите кнопку спуска, затвор не закроется) и 1/15 до 1/250 секунды.

Колёсико диафрагмы в центре объектива вокруг линзы, кроме числовых значений (от 4 до 16), дублируется подсказками под светочувствительность заряженной в фотоаппарат плёнки (ГОСТ-ASA/DIN или ГОСТ-ISO/DIN в зависимости от вашего экземпляра) — не забудьте выяснить светочувствительность плёнки (ISO — она же ASA-ГОСТ) перед тем, как приобретать её и заряжать в вашу камеру.

Что такое светочувствительность и как она измеряется — погуглите сами или спросите у более осведомлённых товарищей, а лучше приходите на наши курсы или дочитайте эту статью до конца. Если кратко, то светочувствительность — это ISO вашей плёнки (ГОСТ и DIN — советский и немецкий аналоги), это — то число, которое крупными цифрами обозначено на родной кассете от плёнки. Как правило 200, реже 100 и 400 — больше ваша мыльница-автомат, в отличие от механических камер, не потянет и в этом её инвалидная ограниченность, которая не позволит вам войти с ней в мир «большой фотографии», то есть делать художественно выразительные, осмысленные снимки, а не так «как у всех». Так что начните со Смены-8М, она научила миллионы детей (судя по тиражу конвейеров ЛОМО) настоящей фотографии, научит и вас, не сомневайтесь!

Близкая к Смене камера — «Вилия-авто». У иностранцев надо поучиться ценить советскую технику, обратите внимание, как парень на видео хвалит фотоаппарат (хоть и не «авто», но аналог) и, конечно он радуется цене, точнее соотношению цена/качество. Хоть и просят за неё торговцы безумные «ретро-деньги», но не стоит переплачивать. Красная цена в России — те же 250 рублей (я сам не давно, по приколу, «развлечения ради», купил такую по объявлению за эту сумму — 250 р., да плюс фотовспышку к ней и проявочный бачок впридачу, всё вместе — 250!), если жадные до денег торгаши не хотят торговаться, не расстраивайтесь, лучше купите за 500-1000 рублей, которые они просят в расчёте на дурачка, китайскую мыльницу — функционал будет тот же и даже больше, учитывая, что все импортные мыльницы-атоматы умеют хотя бы минимально читать DX-код на кассете плёнки.

Вилия-авто — хорошая автоматическая камера, изящный стильный дизайн и необыкновенно резкий для таких камер объектив (сравните со Сменой!). На фото — примеры снимков на плёнке iso-200 в полностью автоматическом режиме: «щёлк и всё». Насколько эта камера редкая — спросите у белорусов, выпускал её Белорусский оптико-механический завод в неимоверных количествах. Так что, если торговец, выставивший эту камеру на продажу по неадекватно высокой цене, и впрямь думает, что она, как и Смена 8М (как и зениты, ФЭДы и т.д.), какой-то «раритет» (это слово означает «редкий», кто не знает), то он или идиот или невежда.

Эта красивая камера в модном для тех лет чехле на выпендрёжном ремешочке предназначалась для девочек и мальчиков, не желающих заморачиваться техническими премудростями «большой» фотографии с её экспопарами и т.п., поэтому не будем на ней долго останавливаться. Отметим лишь, что как и Смена-8м она относится к так называемым «шкальным» фотоаппаратам, в отличие от «зеркальных» зенитов и «дальномерных» ФЭДов.

Шкальный — от слова «шкала» на объективе (от 1 м или от 0,8 м до «бесконечности») — не забудьте перед тем, как нажать на кнопку спуска, покрутить объектив и правильно (примерно, на глаз) выставить расстояние до снимаемого объекта, если хотите, чтобы он попал в зону резкости! У Смен и Вилий на объективах есть рисунки в помощь, условно обозначающие «портрет», «групповой снимок» по пояс и в полный рост, «пейзаж» и т.п.

Вполне достойный и самодостаточный комплект для начального уровня был приобретён по объявлению за 250 р. в Иркутске в ноябре 2020 г. (к нему ещё чуть покоцанный, но вполне рабочий бакелитовый бачок прилагался)

Художество на ваших камерах начального уровня можете начать (извините за тавтологию) с модной ломографии, (от которого, собственно, и произошло это иностранное слово — ЛОМО — Ленинградское Оптико-Механическое Объединение), если не жаль плёнку. Но если серьёзно хотите освоить технику и искусство плёночной, аналоговой фотографии, то выберите что-то более серьёзное.

Ну вот, и настала пора «большой», взрослой фотографии! Если хотите научиться фотографировать не по-детски, не «как все балбесы и профаны», то добро пожаловать в мир настоящей фототехники. Пришла пора обзора самых массовых и распространённых на вторичке экземпляров фотоиндустрии «Сделано в СССР»: Зенитов и ФЭДов.

<статья в работе, продолжение следует…>

Проявка плёнки? Это просто! Особенности национальной проявки-5

Молодёжь, в большинстве своём, знает, что в отличие от «цифры», изображения на плёнке появятся только после проявления — это химический процесс обработки любой плёнки. Молодёжь, за малым исключением, также знает, что это «канитель» не быстрая, но и не долгая: минилабы (фотолаборатории города) сделают это за полчаса-час, т.к. у них проявка налажена машинным способом по конвейеру, непрерывно, а частники проявят не раньше, чем через день, так как заказы у них штучные и им потребуется для проявки вашей плёнки химреактивы развести и дать им отстояться.

Про домашнюю проявку плёнки написано в первой части цикла «Особенности национальной проявки», здесь лишь уточним основные, принципиальные моменты этого ответственного процесса появления на свет (буквально!) ваших стараний в поле аналоговой фотографии.

Во-первых, это просто, гораздо проще, чем может показаться на первый взгляд. Не забываем, что этот несложный (хотя и ответственный!) процесс был доступен миллионам фотолюбителей, включая детей (я проявил свою первую плёнку лет в 13-14, не старше!), в советские времена не было другого способа получить свои (свои собственные, а не из фотоателье!) фотографии, первые минилабы (фотолаборатории для широких масс) появились лишь в 90-е годы.

Во-вторых, это не дорого. Комплект порошков для проявки любой плёнки (хоть цветной, хоть чёрно-белой) можно приобрести в пределах 500 руб. (не знаете где и как, приходите, расскажем-покажем!) для проявки не менее 5 плёнок (максимальное количество — 10-20 плёнок — зависит от качества химии). В любом случае, даже при минимальном количестве проявок в расчёте на комплект химреагентов, экономику посчитать не сложно — самостоятельно проявлять плёнку обойдётся вам не дороже 100 руб./плёнка (на самом деле гораздо дешевле, на практике разберётесь почему)!

В-третьих, это безумно интересно. Нет более занимательного, познавательного, увлекательного и, в тоже время, таинственного процесса (своего рода, ритуала!), чем изготовление химрастворов, проявка и извлечение из фотобачка вашей плёнки с проявленными изображениями ваших фотографических миниатюр. На всё про всё — считанные (буквально секундомером!) минуты и ваша плёнка готова и вы разглядываете своё фотографическое творчество в ванной пока плёнка сушится на бельевой прищепке! Ну не чудо ли?!

Теперь всё по-порядку. Отсняли плёнку, не вздумайте открывать крышку фотоаппарата пока не смотали её обратно в кассету, иначе засветите плёнку (что не допустимо категорически!): некоторые фотоаппараты делают это автоматически, механические требуют ручной работы. Прежде чем фотографировать, надо выяснить, как пользоваться вашим аппаратом, в том числе освоить простые операции по заправке плёнки в фотоаппарат и её сматыванию назад в кассету после съёмок. Аналоговая фотография требует элементарных базовых знаний «матчасти», для этого — наши специальные экспресс-курсы: это не сложно, буквально несколько часов теории и практики в нашем учебном классе с нашими учебными материалами за чашкой чая или кофе.

Но вот, отснятая плёнка у вас снова в кассете и вы благополучно вытащили её (т.е. кассету с плёнкой внутри!) из фотоаппарата. Самое простое — отнести кассету на проявку, заплатив деньги за это и дальше читать эту статью бессмысленно. Но если вам интересен весь аналоговый процесс (или почти весь, проявкой плёнки дело не заканчивается!), то начнём проявлять.

Процесс проявки начинается с приготовления реактивов (рабочих растворов) и заправки плёнки в специальный проявочный фотобачок. Об этом читайте в первой части цикла «Особенности национальной проявки». Это лишь кажется сложным. На самом деле, как и в любом деле надо лишь начать. Как и в любом деле (аналоговая фотография — это работа руками и в этом её ценность — Hand made!), требуется элементарная практика. Нельзя научиться плавать, не прыгнув в воду. И пусть вас не пугает процесс заправки плёнки в бачок, это только на словах кажется сложным, если у вас руки выросли из правильного места, то проблем не возникнет: напомним, процесс проявки был доступен миллионам фотолюбителей, включая детей. Чем вы хуже?

Плёнка заправлена в бачок? Прекрасно! Приготовление рабочих растворов — проще простого, главное — аккуратность и чёткое следование простой инструкции, которая всегда прилагается к реактивам. Если вы умеете читать, проблем не возникнет и на этой стадии. Растворяете в воде (если у вас не супер-плёнка с особенными фотосессиями, то можно и в обычной кипячёной воде, а если живёте в Иркутске, то годится и сырая вода из-под крана!) порошки в той последовательности, как указал изготовитель в своей инструкции.

Приготовление химических растворов требует аккуратности, точности (не стоит делать «на глаз» или «примерно») и соблюдения минимальных требований безопасности: пользоваться резиновыми перчатками или нет — решайте сами, чувствительность кожи у всех разная, но возможность всполоснуть руки или кончики пальцев в проточной воде должна быть «под рукой», соблюдайте чистоту и гигиену, тогда вам ничего не грозит.

Не забудьте заранее запастись мерным стаканчиком, термометром и подходящими ёмкостями для ваших будущих рабочих растворов. Мерный стакан и термометр купите в любом хозяйственном магазине, покупайте не дорого, всё равно функционал одинаковый. Под ёмкости для растворов идеально подойдут пустые пластиковые бутылочки из-под газировки или сока (только помойте их перед использованием, они должны быть чистыми внутри), главное чтобы плотно закрывались крышечками.

Именно, чтобы плотно закрывались и ещё перед завинчиванием крышечки надо максимально вытравить из бутылочки, заполненной под горлышко рабочим раствором, воздух, чтобы минимизировать контакт с кислородом, поэтому пластиковые бутылочки лучше стеклянных подходят для хранения реагентов, срок использования которых — от месяца (если свежие растворы) до недели (если проявили хотя-бы одну плёнку) — поэтому нет необходимости в химически стойком стекле, используйте обычные пластиковые бутылки, с ними проще.

Бутылочки должны подходить под ёмкость растворов, ориентируйтесь на ёмкость вашего бачка. Например, если ёмкость фотобачка 350 мл, то и бутылочки удобнее и рациональнее использовать такие же. Сколько растворов? Это зависит от того какую — цветную или чёрно-белую плёнку собрались проявлять. Для чёрно-белой достаточно двух растворов: собственно проявитель и закрепитель (фиксаж). Проявитель проявляет изображение на плёнке, фиксаж закрепляет плёнку, после чего она уже не боится не только света, но и времени (по-крайней мере десятилетия, как показывает практика хранения негативов, дошедшие до нас из прошлых веков), если правильно отфиксировали вашу плёнку.

Комплект для проявки цветной плёнки будет из трёх растворов (собственно проявитель, фиксаж и отбеливатель), а «киношная» плёнка (если хотите «голливудской» картинки как у Тарантино, например)) потребует четвёртый компонент для смывки сажевого слоя по процессу ECN-2 (об этом, читайте в третьей статье из этого цикла). Для этого заранее приготовьте маленький тазик и мягкое безворсовое полотенце. После «окончательной» промывки остатков фиксажа (смывать фиксаж надо долго в проточной воде — минут 15- 20, не меньше) вытащите плёнку и не удивляйтесь, что она тёмная так, что не видно раскадровки, заранее не стоит расстраиваться — это из-за остатков сажи, которые надо смыть. После того, как тщательно стёрли мягким полотенцем сажу, не забудьте ополоснуть плёнку в «стабилизаторе» (идеальный «стабилизатор» — дистиллированная вода без примесей или обратный осмос — Н2О с 0-002 ppm см. Особенности национальной проявки), чтобы не осталось пятен и ваш негатив был идеально чистым.

Комплект порошков для приготовления химрастворов для домашей проявки цветных плёнок (ECN-2/C-41)

При проявке будьте аккуратны, «цветная» химия содержит вредные компоненты, но не стоит бояться, от проявок плёнки ещё никто не умирал, достаточно хотя бы минимально соблюдать требования гигиены!

По этой ссылке найдёте подробную инструкцию по проявке цветной плёнки!

Итак, ничего сложного! Чем вы хуже детей-подростков прошлого века? Дерзайте! Если хотите узнать подробности и попрактиковаться, приходите к нам, научим. Сами фотографируете и сами проявляйте вашу плёнку. И печатать фотографии с неё тоже научим. Освойте аналоговый процесс по-настоящему, заведите свой реальный, а не виртуальный фотоальбом, а лучшие и самые удачные свои фотографии поместите в реальные, не виртуальные фоторамки (они переживут вас, поверьте, проверено поколениями!), это круче, чем обмениваться пустыми одноразовыми фотками в соцсетях, хотя и не исключает этого! Будьте настоящими, а не одноразовыми, аналоговая фотография этому способствует. Делайте руками ту добрую память, которая останется после вас в ваших фотоальбомах и в фоторамках: оставьте свой фотографический Hand made поколениям!

Институт труда, Иркутск 2021
Снято на популярную Кодак-200 Зенитом ЕТ (f: 5.6, 1/500) с объективом Индустар-61Л/З-МС. «Оцифровано» за пару секунд через обычный смартфон с аналоговой (бумажной) фотографии (обратите внимание на отсвечивание вверху) — зачем тратиться на дорогое сканирование, если ценность аналогового процесса не в том, чтобы похвастаться в соцсетях (чем вы удивите этот мир и стоит ли он того?): съёмка на плёнку и её самостоятельная проявка — лишь начало аналогового процесса, настоящий Handmade получается в финальной стадии — изготовление собственно фотографии путём проекционной химической фотопечати и это — настоящий ART — артефакт вашей реальной истории! Об этом — следующие публикации…

Ещё раз про ECN-2, самокрутки из киношных плёнок и мастерство…

Снято на Fujifilm SUPER F64D 8522 (Nikon F-301/Tamron 35-70, ISO-50, F:3.5 A-priority), несмотря на низкую светочувствительность (плёнка из старых запасов), снято почти на закате и без штатива…

В публикации «Особенности национальной проявки-3» была затронута тема специфики процесса ECN-2 (Eastman Color Negative II), которым обрабатывается (проявляется) киноплёнка с противоореольным сажевым слоем. Хотелось бы, просвещения ради, развить тему ручной или полумеханической намотки кинематографических плёнок на катушки в кассеты типа 135 для/из-под 35 мм фотоплёнок. Не следует удивляться и, тем более, бояться киноплёнок ручной намотки и всех «сложностей», с этим связанных. Не страшно, что эту плёнку у вас не примут минилабы города ни за какие деньги, благо, теперь в Иркутске появилась возможность не только проявить такую плёнку, но и попробовать сделать это самому: приходите к нам, расскажем-покажем!

Но почему киноплёнка? Давайте разберёмся. Это на первый взгляд кажется странным и противоестественным использование киношных плёнок для фотографии. Но, вспомним историю фотографии, откуда взялась самая распространённая в мире 35 мм (шириной 34,975±0,025, если верить Википедии) фотоплёнка? Погуглите на досуге…

Ещё больше удивитесь, если узнаете откуда взялся самый распространённый и популярный стандарт в 36 кадров (не 40, не 30 и, даже, не 35): в тёмной комнате отмотайте с бобины, заряженной стандартной 35-мм киноплёнкой ровно столько, сколько поместится в растянутые в разные стороны руки и получите кусок киноплёнки в 1,6 метра, в который войдёт как раз 36 кадров за вычетом ракорда (3 кадра уйдёт на тот самый зарядный хвостик с фигурно обрезанным язычком для зарядки вашего фотоаппарата на свету, а если зарядите плёнку в темноте в мануальный механический аппарат, то сэкономите эти самые кадры, мы так делали в детстве и вмещали до 39 полноценных снимков)))!

Именно так, в самом начале прошлого века была получена плёнка для первых «Леек/Ляек» и прочих портативных узкоформатных (малоформатных, узкоплёночных, «нормальных» и т.п.) фотокамер, в том числе и вашей, раз вы читаете эту статью…

Таким образом, та плёнка, которой заряжен ваш фотоаппарат, исторически произошла из киношных самокруток на 36 кадров формата 24х36 на плёнке, шириной 35 мм. Это потом под неё придумали кассеты стандарта 135 для удобства зарядки на свету в походных условиях, узкоплёночные малоформатные камеры-то для того и предназначались, чтобы носить их с собой, читайте об этом в публикации «Насколько полон полный кадр»

Итак, самая массовая и распространённая в мире, привычная глазу плёнка — тип 135, она же 35 мм, она же (в большинстве своём) 36 кадров (36 exp.) — та, что продаётся в немногих теперь уже местах (а было время — когда везде, чуть ли не во всех киосках) это — всевозможные кодаки, фуджики, реже коники и т.п. — цветная любительская плёнка для массовой любительской фотографии с проявкой по процессу С-41 во всех фотоцентрах, где есть соответсвующий «минилаб-процессор».

Но вернёмся к киноплёнке и не к простой, любительской, а к той, на которую снимают профессионалы большого кино. Производят такую плёнку специально для основного потребителя — киноиндустрии «фабрики грёз» — для голливудских гигантов и мэтров кинематографии, производят особым образом с особой эмульсией и с тем самым «сажевым противоореольным слоем», который смывается в процессе ECN-II. То есть процесс проявки таких плёнок особенный — не для массовых минилабов для любительской фотографии. В большинстве своём эти плёнки если и производят, то не в таких масштабах как раньше (Голливуд тоже всё больше переходит на «цифру») и те, что встречаются в продаже — в основном из складских замороженных (буквально!) запасов.

Самое приятное в самопальном, «самокрутном» исполнении — эти плёнки дешевле тех, что продаются в любых магазинах. Покупаются такие плёнки в больших и большущих бобинах (с намоткой от 30 м до 305 м) и вручную или полумеханическим способом наматываются на пустые кассеты стандарта 135 для 35 мм плёнок. Так поступают и большинство мелких «производителей» фотоплёнки, малоизвестные бренды которых можно встретить в продаже. Прямых и непосредственных производителей самой плёнки осталось немного, производить плёночную эмульсию и разливать на целлюлозную основу — процесс хлопотный и затратный.

Снимать на плёнке, на которую сняты фильмы Квентина Тарантино, Кристофера Нолана или Френсиса Форда Копполы, это лишь звучит как фантастика, приходите к нам, по приемлемой цене выберите и зарядите в свой плёночный аппарат (да хотя бы и в «мыльницу»), проверьте сами! Не забывайте, что то большое кино, что вы смотрите на широких экранах преимущественно снято на 35 мм, и та картинка, которую вы видите на больших экранах в большинстве кинотеатров — это проекция с той самой, «узкой», 35 мм пленки (понимаете, теперь, степень детализации картинки на вашем негативе, это вам не пиксели!) и снято мастерами на 35 мм негативную плёнку фирмы Кодак или Фуджи со специальной эмульсией на «триацетатной безопасной основе с сажевым противоореольным слоем», как указано в проспекте KODAK VISION3 500T, например.

У нас в продаже есть и Eastman 5218 и Eastman 5219 из серии Kodak Vision 500T по доступной цене! Приходите, научим не только фотографировать на эти профессиональные плёнки, но и проявлять их самостоятельно! Научитесь снимать не по-детски и производить ваш авторский HAND-MADE ART большой фотографии…

После проявки такой плёнки (у нас или с нашей помощью) вы увидите маркировку: внутризаводской идентификационный код пленки (EJ), собственный кодовый номер киноплёнки 5219 или 5218, номер эмульсии и оси плёнки, и линейчатый штрих-код EASTMAN KEYCODE. А после грамотной фотопечати (хотя-бы и в местной фотолабе) или инвертирования вашего негатива на плёночном сканере увидите снимки с фирменными цветами и характерным плёночным зерном известного во всём мире кино-фото бренда. Не расстраивайтесь, если у вас получатся кадры не «прям как в кино», мастерство придёт со временем, главное — почаще снимать и учиться, и киношная плёнка, будучи дешевле фотографической, позволит снимать гораздо чаще и не столь разорительно для семейного бюджета.

На плёнке Kodak Vision2 500T/5218 были сняты такие фильмы как «Ван Хельсинг«, например, или «Совокупность лжи» Ридли Скотта, или знаменитые «Трансформеры» Майкла Бея, именно на этой плёнке мы видим Брюса Уиллиса в «Крепком орешке» (см. идентификатор Eastman 5218 вдоль перфорации).

На плёнке Kodak Vision3 500T/5219 снят в прошлом году фильм «Опасная роль Джин Сиберг», братья Коэны сняли на ней «Да здравствует Цезарь!«, «Дюнкерк» (Кристофер Нолан и Квентин Тарантино — вообще плёночные фанаты, без них бы Кодак не выжил после банкротства!), ну и как же без самого Тарантино: Брэд Питт и Леонардо Ди Каприо красуются в фильме»Однажды в Голливуде» именно на этой плёнке (см. идентификатор Eastman 5219 вдоль перфорации)! В съёмках фильма «Остров проклятых» участвовали три плёнки Kodak: Vision2 100T (5212), Vision2 200T (5217) и Vision3 500T (5219)и все три можно приобрести у нас для ваших фотоаппаратов! На сайтеShotOnWhat? можете найти информацию о том, на что сняты знаменитые фильмы.

И напоследок. Если хотите продвинуться в аналоговой плёночной фотографии, научитесь фотографировать вручную. Если умеете снимать на цифру в мануальном режиме и разбираетесь хотя бы в основах фотоэкспозиции, хорошо! Но это далеко не всё. Плёнка всех выравнивает: и новичков в фотоделе и продвинутых на цифре. И ещё она не любит излишне самоуверенных «цифровиков», об этом говорят унылые, вялые негативы тех снимков, которые я видел в великом множестве, проявляя их плёнки, свидетельствующие о слабом знании «матчасти» — технической стороны аналогового процесса. Знание сочетаний ИСО и экспопар — это уже не мало, но недостаточно! Плёнка «видит» свет иначе, чем матрица цифровой, пусть даже самой крутой, камеры и даже цифровые софтверные экспонометры для смартфонов могут дать погрешность, неприемлемую для плёнки.

Совет: если хотите по-настоящему освоить плёнку и фундаментальные основы аналогового процесса, учитесь чёрно-белой фотографии. Не только потому, что чёрно-белая плёнка дешевле цветной (у нас, например, её можно купить всего за символические 100 рублей — идеально для обучения), хотя и не намного. Чёрно-белая фотография — это начало начал всей фотографии, через неё вы научитесь видеть свет, чувствовать его. Не случайно великие мастера фотографии — это мастера чёрно-белого фото, а выдающиеся работы фотомастеров — чёрно-белая графика.

Мастерство в чёрно-белой фотографии — это миллионы оттенков серого, вырисовывающие именно тот объём, который даёт свет, умело пойманный фотографом «в поле» или выстроенный в студии. Учитесь фотографировать («светописать») на плёнке, друзья и научиться этому, по-настоящему, понять, как устроен свет и как себя ведёт в разных пространствах и измерениях, можно лишь освоив чёрно-белую фото-графику. И чем больше оттенков серого вы добьётесь, тем выше ваше мастерство как фотографа. Впрочем, это тема для отдельной статьи, а пока рекомендую её начало

Postscriptum. Не спешите покупать дорогую ILFORD для профессиональной художественной чёрно-белой фотографии. Чёрно-белую плёнку для кинематографии давно не выпускают, но она всё ещё производится для аэрофотосъёмки. Детализации на такой «технической» плёнке будет вполне достаточно, если правильно её экспонируете. Идеальная плёнка для художественных работ начального уровня, идеальна для обучения плёночному мастерству в аналоговой фотографии.

Институт труда, Иркутск
Чёрно-белая кино-фотоплёнка с самым демократичным, универсальным ISO и аппарат для её механической намотки в катушки 135, поэтому не дорого и всегда в наличии по приемлемой цене, идеально для обучения премудростям плёночной фотографии!

Найдите нас в соцсетях, посмотрите больше примеров, лучшего разрешения

Если ещё не устали, рекомендую посмотреть ещё один промо-ролик плёнки серии 500T с классическим киношными цветами. Устройтесь по-удобнее (это всего 5 минут!) и получите эстетическое удовольствие от картинки с правильными цветами, тенями и оттенками…

<Продолжение следует…>

Долой буйство красок! Да здравствует… одноцветная графика?

Почему в наш век, когда с цветным фото давно нет никаких проблем, люди продолжают делать чёрно-белые снимки? Казалось бы, так много усилий потрачено инженерами цифровой фотографии на правильную цветопередачу и математически выверенную точность цветовой гаммы картинок, отображаемых на матрице современных камер, все — и профессионалы, и любители — нет-нет да и сделают «пару» (на самом деле сотни!) кадров в монохромном исполнении. Да ещё и поработают над ними в пост-обработке, вытягивая желаемые полутона своих чёрно-белых шедевров!

До сих пор большинство работ фотомастеров на всевозможных конкурсах и фотовыставках сделано, если обратите внимание, в чёрно-белом исполнении. Чёрно-белое фото, как художественная графика — обязательный атрибут мастеров и художников фотодела. Это — искусство.

Чёрно-белая фотография — это то, с чего она, собственно, и начиналась как фотография в позапрошлом веке. И после появления цветной фотографии в прошлом веке, чёрно-белое ещё долго доминировало в массовом фото, так как было несоизмеримо более доступным и фотолюбителям, и профессионалам. Загляните в родительский (если вы ещё молоды, то в бабушкин-дедушкин) фотоальбом: много ли там цветных фотографий, в основном — это портреты, сделанные в фотостудиях 70-80-х гг., да и то, сравните их качество с такими же чёрно-белыми студийными снимками, оцените разницу.

Сейчас, когда с цветом и корректной цветопередачей давно нет никаких проблем, чёрно-белая фото-графика всё-же остаётся популярным видом искусства. Показательно, что цена современных чёрно-белых фотоплёнок не сильно отличается от цены цветных, хотя изготовление химии цветных носителей технически сложнее.

Чёрно-белое с тысячами оттенков и градациями серого всегда останется актуальной, пока есть человек с живыми эмоциями, способный различать смыслы. В конце концов, чёрно-белая фото-графика, это не только красиво, но и модно!

Если глубоко задуматься, то между «абсолютно» чёрным (назовём его или её «тьмой», на языке цифры — это шесть нулей) и «абсолютно» белым (назовём его или её «светом», на языке цифры — это шесть букв «f») лежат миллионы оттенков серого (т.е. смешений света и тьмы), и это, собственно, и есть, по-сути, сама фотография, «светопись», если по-русски. Цвет «лишь» отвлекает ваш мозг, заставляя спрятанный в нём зрительный анализатор считывать гораздо больше информации с окончаний зрительных нервов. Монохромная графика честнее передаёт смыслы и суть этого мира, не позволяя отвлекаться на цветовой шум и мусор этого же мира. В этом — сила и притяжение чёрно-белой картинки. «Гравитация» света, если хотите.

Философы, правда, скажут, что абсолютное в относительном — это одно и тоже. Но этот парадокс уходит уже за пределы человеческого осмысления мира и, тем более, фотографии. Так можно и Бога увидеть, если сильно захотеть…

фотонегатив
Обычный негатив, полученный после проявки в обычных домашних условиях (т.е. обычным советским ретро-фотобачком) обычной чёрно-белой плёнки (недорогой Agfa PAN-200, отснятой на обычный советский «Зенит-TTL» производства 1980 г.), готовый к обычной фотопечати на обычную недорогую чёрно-белую фотобумагу (её ещё выпускает тот самый завод «Славич»): всё это, представьте, доступно в Иркутске…
В отличие от цветных плёнок, черно-белые негативы при сканировании практически не нуждаются в постобработке после инвертирования, ну разве что, двухсекундная коррекция по яркости/контрасту в любом простейшем редакторе изображений, с цветом же придётся повозиться, если только это не Portra…

PS. В фотолабораториях Иркутска, как и во многих других городах, увы, не делают чёрно-белые фотографии, в лучшем случае вы получите монохромные отпечатки на цветной фотобумаге с ваших чёрно-белых негативов. Лучше делать это самому, дома. Тем более, это не сложно, раз в СССР этим миллионы советских детей увлекались! Как и что для этого нужно? Звоните, запишитесь, приходите, научим.

Институт труда, Иркутск сентябрь 2020 г.
Посмотрите эту подборку: цвет есть только там и настолько, насколько и где он уместен! Ну не чудо ли? Учитесь видеть красоту и самодостаточность света, а не цвета…